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[摘 要]中国动画创作的发展经历了两次 ,曾经以鲜明的民族特色独树一帜,被誉为“中国学派”.而上世纪80年代末步入市场经济后,中国动画就陷入了一种创作低劣、风格迷失的堪忧境地.作为一个前期投入巨大、后期回报率高的文化产业,在国家有关政策的扶持下,中国动画只有走民族化道路才能在美日等动画大国的压迫下发展壮大,并焕发出独有的文化魅力.
[关键词]动画创作；民族化；缺失；历程；出路
[中图分类号]1954
[文献标识码]A
[文章编号]1671—8372(2009)04—0087—05
一、国产动画片民族化的缺失
自上世纪90年代至今,动画及其相关产业的经济规模在我国文化产业中的比例不断攀升,然而国产动画及其相关产品所占比例却少得可怜.国产动画一度沦为劣质难看的代名词,动漫创作人才的流失和断层现象严重,我国动画民族特色的缺失更为我国的动漫产业敲响了警钟.
据不完全统计,美国的动画片及其周边产品创造的年产值达50亿美元之多.我们的近邻日本则已发展成为世界最大的动画王国,动画片、卡通书籍和电子游戏三者商业结合,年营业额超过1兆亿日元,累计历史资本高达6千兆亿日元,成为日本一个极具国际竞争力的成熟的国民经济支柱产业.
我国在市场开放初期,美、日等国的动画基本上采用了赠送的方式,轻而易举地占据了中国大部分的动画市场,并获得了经济上的巨大成功.仅以美国Hasbro公司和日本T*ARA公司合作开发的《变形金刚》为例,它在1987年进入中国市场时是免费提供给电视台播放的,但是在随后的20年间,在由它培养的变形金刚迷们的支持下,变形金刚模型玩具大行其道,大略统计一下,这些相关产品就在中国赚走了50亿人民币的收益.按照国际惯例,动画产品的收入一般分为三个层次：首先是动画片本身的票房收入,其次是相关的动漫图书、音像制品和网络游戏等,第三层次则是由动漫形象衍生的玩具、饮料、服装、儿童制品等.后两个层次的收入远比第一层次高,生存周期也更长.
我国的动画票房成绩和之相比堪称惨淡,对后续产品的开发也不加重视,投资和回报不成比例,带来的就是投入愈来愈少,动画创作后继乏力.
以上仅是经济层面的考虑.从文化层面来看,当今中国动画产业存在的隐忧更为巨大.有关专家曾经指出,若是“让国外的卡通形象和渗透在卡通中的价值观念成为主流,我们的下一代就成了他们的俘虏！,"最近的调查也得出了一个让人忧心的结论：当代青少年耳熟能详的动漫明星几乎都是日美动漫人物,他们的价值观和思维方式也带上了明显的日美烙印.虽然国家 在2006年颁布了国外动漫在黄金时段的禁播令,但是国产动画的疲软使得这一政策没有取得太大效果,中国动画的弱势地位使得它在我国几乎要“失语”了！
综观一些近期的国产动画作品,民族化缺失严重,表现为以下几个方面：
首先,题材选择范围比较狭窄,总认为动画片只姓“儿”,编剧幼稚可笑,忽视了更广泛的受众,对题材的再创作不够,想象力匮乏,使得故事叙述干巴乏味,难以吸引人.还有些人认为“寓教于乐”的提法完全不对,刻意追求娱乐化,情节是很闹,却无法让人留下印象.稽鸿编剧、林文肖导演的《雪孩子》塑造的雪孩子形象,富含中华民族的优秀品德,至今还让大小朋友们感动,深深印在心底.其原因在于作品活画了雪孩子乐于助人、热爱生活又富有自我牺牲精神的形象,歌颂了美丽纯真的心灵,和观众内心深处最美好的人性产生了共鸣.这正说明好的作品,需要关注人性的生命美学.动画片不是垃圾快餐,不能只为商业而不顾文艺性,这样做的后果可能是连商业地位也保不住.
其次,在角色塑造上,有些作品,如《隋唐英雄传》,只是模仿了日本衣饰华丽容貌惟美的人物风格,却没有像日本动画那样塑造出人物性格的鲜明民族特色,无法打动观众；有的作品,如《百变机兽洛洛历险记》,虽然运用了先进的三维技术,然而人物表情死板,动作僵硬.不用说同时代的《怪物史莱克》等三维作品,就连它模仿的早期动画《变形金刚》和《超能勇士》在画面表现力上都超出它很多.
第三,配音方面,美日作品非常重视配音.日本由著名的声优配音,美国则喜欢用名人配音来提高宣传效果,还喜欢穿插美妙的歌曲,既表达了感情、渲染了氛围,又深化了主题,音乐和动画融为一体.国产片《宝莲灯》虽也采用了名人配音,片中音乐采用流行歌曲,更长达70多分钟,然而歌曲的播放却和影片貌合神离,没有起到对影片的渲染深化作用.
总而言之,当前中国动画缺少民族特色.受众定位过低,故事情节简单浅薄,大人不屑看,小孩不愿看,画面远没有早期动画的画工细腻、意境幽远,很难涌现出具有文化和商业价值的动画明星,动画创作陷入了投入愈少、产出愈低的怪圈.
近年来,中国动画在摸索和模仿中前进,也推出了几部有一定反响的动画长片,如《宝莲灯》、《红孩儿大话火焰山》、《哪吒传奇》和《喜羊羊和灰太狼》等,在技术和产业化等方面有了明显的进步,他们的成功和不足在一定程度上为中国动画的前进提供了可供借鉴的经验,指明了发展的方向.
二、国产动画片的民族化发展历程
1926年我国第一部动画《大闹画室》在万氏兄弟手中诞生,标志着我国的动画创作正式展现在世人面前.当时中华民族的内忧外患决定了它不能是欧美动画以艺术娱乐为主的风格,而是担负起了更加沉重的传递时代精神的使命.在美国动画长片《白雪公主》的刺激下,1940年万氏兄弟开始筹拍我国第一部动画长片,也是世界动画史上继《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后的第四部长片——《铁扇公主》,并于次年成功公映.该片从选材到人物设计各方面都具有浓郁的民族特色,并在故事中明确体现出团结抗日的反抗精神,在东南亚甚至日本都受到了热烈欢迎.这一时期的动画创作虽有对美国动画的模仿,但“它从一产生就跟当时的斗争现实紧密配合,紧紧地为政治服务等在内容上走着和欧美动画片截然不同的道路.”
新中国建立后,上海美术电影制片厂及其前身上海电影制片厂美术片组汇聚了大批动画创作精英,加上新中国社会建设良好发展的环境和朝气蓬勃的社会风貌,为中国动画的第一次发展 奠定了良好的基础.建国后的15年间,共创作动画约115部,其中手绘动画57部,木偶动画42部,剪纸动画13部,折纸动画3部(这一时期众多文献数据并不统一,仅作参考).这一时期,中国的艺术家们对民族风格进行了深入探讨,延续并发展了中国动画诞生后不自觉形成的民族化的特征,并在剧作技巧和美术风格上大胆开拓,创作了一批至今仍然堪称经典的艺术精品,如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等,在国际上赢得了“中国学派”的美誉.
进入 的十年浩劫,动画创作受到了极大冲击,以前探索的民族化风格被作为“封建糟粕”全盘否
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论新时代背景下动画剧本创作民族化
摘 要：中国动画之所以在世界上能有一席地位，是因为其特有的民族风格。中国动画让广大观众了解到中华民族几千年来的悠久历史，领略其独特的文化魅力和高。
吉卜力为例中国动画存在问题
摘要：中国动画的发展在这样一个多媒体发展的时代面临着诸多的机遇和挑战，一方面是动画人才的紧缺，一方面是动画技术发展的滞后本文试图以宫崎骏宣布退休。
地域性对中国油画创作影响
摘 要：古语有云：外师造化，中得心源。师造化就是对客观事物的借鉴与吸收，地域是造化的一种形式，地域对艺术家有特殊的情感意义，地域会给艺术创作者带。
中国动画断代
中国动画产业应该说去年是分水岭。从产量上来说，在2001年之前，我们从年产量几千分钟已经上升到26万分钟，包括电影和电视动画片。从产量上讲，是全。