安德烈·谢尼埃走向断头台爱情挽歌,这篇爱情论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
爱情论文参考文献：
编者按：5月28日晚,由国家大剧院、英国皇家歌剧院和美国旧金山歌剧院联合制作的《安德烈一谢尼埃》,以充满诗情的演出带给观众精彩的享受.作为一部高度艺术化的精品歌剧,《安德烈·谢尼埃》从角色构成、歌剧音乐、角色演绎、管弦乐演奏、舞台调度、舞美风格等多方面,用鲜活的个人命运的故事,从侧面描绘了一幅时代的全景.它也是一面镜子,用艺术的手段夸张了历史上的真实,展现给当代中国观众一份改革和革命的命题.
1986年6月在天桥剧场,第一次听卢契亚诺·帕瓦罗蒂演唱诗人鲁道夫；2015年5月在国家大剧院,第一次听卡曼·查涅夫演唱诗人安德烈-谢尼埃.两位法国诗人均出自意大利剧作家路易吉伊利卡笔下,前者为虚构角色,后者为真实人物.以鲁道夫为男一号的作品《波希米亚人》和《玛侬·莱斯科》《托斯卡》《蝴蝶夫人》一样,经由普契尼作曲后成为了歌剧经典,而普契尼同时期的翁贝托·焦尔达诺（Umberto Giordano）的作品,在世界歌剧舞台的上演率和影响力却远不及普契尼歌剧,在中国歌剧舞台更是一段空白,《安德烈·谢尼埃》便是如此.
《安德烈·谢尼埃》此前从未在国内舞台演出过全剧,现场听觉经验只仅限于2002年范竞马在回国首场音乐会上演唱的《安德烈·谢尼埃》男主角第一首重要咏叹调“凝视蔚蓝色的夜空”.那也是笔者第一次听真人演唱这首曲目,之后便对全剧更加心驰神往.终于,国家大剧院和英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作的《安德烈-谢尼埃》将首度推向中国歌剧舞台,早已翘首以盼的歌剧迷自是奔走相告欢呼雀跃,笔者也提前一个多月就预订好了演出票,还迫不及待跑去彩排现场先听为快.彩排和2015年5月28日的首演首场一样,都为A组的演员,且是英国皇家歌剧院的演出阵容,因此他们演和唱驾轻就熟,戏也非常好看,着实令人喜出望外心满意足.
四幕歌剧《安德烈·谢尼埃》作曲：翁贝托-焦尔达诺,脚本：路易吉-伊利卡,首演：1896年3月26日于意大利米兰斯卡拉歌剧院.国家大剧院、英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院联合制作新版主创主演阵容如下——出品人：陈平；指挥：吕嘉,导演：大卫-麦克维卡,舞美设计：罗伯特·约翰斯,服装设计：詹妮·蒂拉曼妮,灯光设计；亚当·西尔弗曼,编舞：安德鲁·乔治,复排导演：托马斯·格斯里,合唱指挥：马泰奥·萨尔维莱尼：演员阵容——安德烈·谢尼埃：卡曼·查涅夫/莫华伦,玛达莱娜：阿玛丽莉·尼扎/孙秀苇,杰拉尔德：阿尔贝托·卡扎雷/袁晨野,贝尔茜：朱慧玲,伯爵夫人/玛德隆：郭燕愉：刘乃奇、张扬、王鹤翔等分饰密探、鲁谢尔、马秋：该剧特邀芭蕾演员侯宏澜、塔米拉饰演剧中剧的牧羊女和牧羊人.国家大剧院管弦乐团和合唱团担任演奏演唱.
第一次聆赏全剧,预习和复习功课必不可少.因惧怕先入为主而未翻看音像资料,只回忆梳理了大致剧情和人物关系.简要概述剧情和角色：一个诗人,爰国亲民、浪漫又多情：一个仆人,愤世嫉俗、敏感却深情：一个女人,纯洁善良、坚毅而柔情.但,只有在静态的文字转化为动态的音乐之后,艺术的内涵才真正清晰可辨一目了然.
通过2015年5月26日和28日舞台上的彩排和首演,第一次真切感受到歌剧《安德烈·谢尼埃》,无论文本还是音乐都堪称一部经典之作.笔者个人认为,该剧文本的人物刻画、剧情推衍的完整性、逻辑性、合理性甚至超过出自同一剧作家本人之手的《波希米亚人》《托斯卡》等.而且,相比普契尼作品,焦尔达诺谱写的大量咏叹调和场景音乐,绝对毫不逊色,音乐写得极为精到,在表现力和感染力上,相当比例的段落甚至可能还更胜一筹.
大家都熟悉,诗人鲁道夫和绣花女 的一见钟情、歌唱家托斯卡和画家卡瓦拉多西的一段恋情,但这两出剧基本都没有交待感情“前因”.而诗人安德烈-谢尼埃和淑媛玛达莱娜的坚贞爱情,前因后果丝丝入扣,太有说服力了.相比 忧郁成疾重病而死、托斯卡计划败露殉情而死,玛达莱娜的毅然赴死不仅像阿依达一样明证爱情的崇高和永恒,还仁慈地挽救了一个小女孩的母亲,因而这段感情更富于人文和人性的辉光,也更感人肺腑震撼人心.
还有一点很重要,该剧中的男二号杰拉尔德,这个人物远比《托斯卡》中的 署长斯卡尔皮亚要复杂而丰富得多.后者上来就是一副大反派的丑恶嘴脸,他对女主角抱有的是单纯的 ,更是所作所为前后一致.杰拉尔德则完全不同,开始他是温顺卑微的仆人,暗恋着小女主人,仆人和诗人后来成为情敌：有意思的是,恰恰是因为听了诗人诵读的革命诗篇,仆人深藏的革命 被瞬间点燃,遂投身革命还成为领袖之一：已经成为革命党领袖的仆人,再见到昔日的小女主人,原想利用体力和权力的强势占有柔弱无助的对方以达成宿愿,却在即将得逞之际被女人对诗人的忠贞丹心所深深触动、感动,继而良知复苏转变态度立场,决定不惜和同党作对也要帮助女人挽救诗人：最后,杰拉尔德亲自将深爱的女人送入死牢,亲眼目睹这一对爱人从容赴死,走向断头台.这样的写法,将“人”高度艺术化地提炼为丰满鲜活的舞台形象,全剧因此也更为起伏跌宕引人入胜.
国家大剧院版舞美设计,基本保持古典和写实风格,现代派、怪诞派、实验派一概不上舞台.第一幕在女一号的家、科伊尼伯爵夫人城堡的冬季花园,1789年.序曲中大幕开启,富丽堂皇的大厅,四盏水晶吊灯垂落,男仆杰拉尔德坐在正中的椅子上手捧书本陷入沉思,身边忙碌的人和事似乎和他无关,他已经忘了自己的身份和本分——一场盛装舞会即将开场,他应该赶紧动手搬挪沙发点亮烛光.大管家的厉声呵斥惊醒了杰拉尔德,阿尔贝托·卡扎雷用浑厚结实的歌声,表达了角色的内心世界：这个男仆对身边的一切,从反感厌恶到愤懑不平,看着辛劳一生弓腰驼背、老态龙钟、步履蹒跚的父亲,杰拉尔德表达出抗争的意志和斗志等
所有人物的个性特征和命运走向,第一幕已交代得清晰可辨.
玛达莱娜出场即和一般贵族小姐性情迥异大相径庭,她违抗母亲、伯爵夫人的意愿,她不愿穿着紧束绑缚的华丽衣裙,不肯戴上时髦俗气的华贵头冠.在宾客如云的盛装舞会上,坚持一袭素白长裙裹身,一朵鲜红玫瑰入鬓.阿玛丽莉·尼扎美丽而年轻,身材高挑五官姣好,容颜如花腰身似柳.相比20世纪某些声美形拙的当红女星,这一代女高音歌唱家大多色艺俱佳,更为符合现今观众视觉和听觉的双重审美标准.
结论：适合爱情论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关关于爱情的唯美句子开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
安德利亚斯·穆埃挑衅视觉是为了
反思历史观众跟随着他镜头中的默克尔，经过白垩悬崖，沿着奥得河进入乌克马克。乍一看，总理背对着观众，从车窗注视着开姆尼茨的卡尔·马克思雕像，莱茵河。
译诗:埃乌热尼奥德安德拉德诗选
埃乌热尼奥·德·安德拉德（Eugenio de Andrade， 1923-2005），20世纪葡萄牙最重要的诗人之一，生于小村波沃亚达阿塔莱亚。
安德烈·瓦尔特笔记
摘 要：文章以纪德早期作品《安德烈·瓦尔特笔记》中关于灵与肉的对立和爱与欲的分裂为线索，从小说主人公的个人经历出发，通过细读文本阐述作者关于宗教。
安德烈高兹生态马克思主义思想
摘 要：在资本主义快速发展时期，生产过剩、浪费现象日益严重，生态危机则日益加剧，并进入人们所关注的视野，生态学马克思主义随之产生。安德烈·高兹是。