牡丹亭中情和美,本论文为您写中情毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
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昆曲戏曲中的林林总总,不是单纯的故事,都有深沉的思想性与义理性.再说昆曲的身段表演动作,每一个动作,都是舞蹈,但又是完全从我们日常生活的经验中归纳出来.演员们一舞一唱,一个身段、一个动作,就把一个一桌两椅空荡荡的舞台,化演成花团锦簇、千变万化的大千世界；在演员们各种拟人化的表现中,把所有的观众拉进到他们所呈现的世界,重建生命的经验,这情境真是惊人！他们让我觉得这戏曲绝不亚于希腊悲剧,也绝不亚于日本的能剧,及印度的神剧,足以与莎士比亚的戏剧相比美！
舞台：美即是空
传统舞台一桌两椅,却能透过演员的一个动作,展现出一个完整的情境,或者说一个时代的氛围：比如在《牡丹亭·游园惊梦》里,杜丽娘一面唱着：“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付断井颓垣.良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,就能把一片春光,照亮在舞台上,如同今天北大校园里的美丽春光,杜丽娘一挥手,就搬到了舞台里来了,让所有的观众都看得见、感受得到.
舞台原本是一个空洞的世界,可是在中国人的观念里,唯其空洞,所以能容纳一切.你们不要小看这个观点,因为“空”是佛教哲理上一个最终极性的观点,人们是可以借着它,抛开世俗的拘束,而到涅槃寂静的世界.可是在中国接受了这个“空”,就因为这个空,却成为一个大圆满的机制.因为在“空”中,虽一无所有,但又可以无所不有.“空”可以容纳一切.
这是中国人用道家老子的思想,做的一种转化；同时也用道家的思想,作为中国舞台的基本内涵.
水磨调：表达生命中无限深情
任何一个艺术之所以为艺术,一定经过千锤百炼,才不会被磨灭,同时才可能具有世界性的艺术.它最重要的原因,就是有放之四海、颠扑不破的审美元素.
这里面包括昆曲的唱腔、咬字的方法、它的音乐性,这些都是当时的大音乐家魏良辅逐字逐句会同音乐家、歌唱家,琢磨出来,练就而成.他在当时的众戏曲当中选择了“水磨调”,为什么呢?因为他从那样的音乐曲式中,最能表达出生命中的无限深情,并且能够消除人的“生之紧张”.
昆曲的音乐优雅、舒缓、深情,它柔和、回旋性的表达形式,能让人解除这种紧张.有的人说他一听昆曲就松软了,也就睡着了.我就恭喜他,说这是一种慧根的表现.你们已经入了昆曲的门了,因为你能接受这种曲式,同时卸除了“生之紧张”,这代表你的心灵与昆曲能相感通了.这跟听西方古典音乐不同,西方古典音乐越听越有精神,越听越聚精会神.而听昆曲,则逐渐舒缓,心气平和,情绪也不再急躁,如此就逐渐进入一个深情而不躁动的情性世界.
什么是情性世界?情性世界就是感性与理性相互交融的世界.这不像西方文化中,感性与理性总是对立.所以昆曲的音乐可以让人享受到一种生命的舒畅与圆融.
青春版《牡丹亭》,就从这里开始.从剧本的整编到美学的建构,无一不按照传统中国的审美元素呈现,同时也不忽略现代的大舞台空间的特点.传统舞台虽小,却是能将大千世界全面容纳、吞吐、婉转表现的一个完整空间.我们刚才说过,这空间性是有道家的思想,有佛家的思想,凝练而完成的.
生死轮回：于结束处开始
我们在做青春版《牡丹亭》时,一开始有许多的意见与建议,说：只要做完第一出就可以结束了.因为第一出戏的结束,是在杜丽娘在生命觉醒后,梦中见到了她的情人,她感受到生之含义：春天来了.她意识到恋爱,通过想象,她也遇到了爱人,换句话说,她明确地知道,她要爱什么样的人.梦中的一番缠绵,醒来只是一场梦.
于是她想回到花园,回到梦中,寻找爱人的踪迹,只是遍寻无着,于是她走向死亡.
很多人谈《牡丹亭》,说《牡丹亭》是个悲剧.只是非常奇怪,汤显祖何以把悲剧放在第一段?这样的*演出了,下面还演什么呢?很多人认为不必再有下边了,戏曲到这里就是一个完整的完成,再续下去就是多余.不过透过传统中国文化的观点,死亡不是生命的结束,而是另一种生命形式的开展.在《论语》、在《庄子》就有清楚的这观点的陈述.
同时死亡的另一种陈述,它是表明至死都不变,是永恒的坚持与追寻的一种形式.所以汤显祖说：“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生.生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也.”
不过死亡毕竟是人生的一件大事.西方的悲剧,关键就在人类有死亡,死亡是人的终结,悲剧的结束就在死亡的不可避免.
但是在中国,死亡不是结束.我们刚才说过.《论语》里子路问孔子怎么知道死亡的意义?孔子说,好好活,到了那一天你就自然知道死亡的意义.这是什么意思?也就是人依照自己的性情,根据自己的抉择,将自己淋漓尽致的活了出来,在了无遗憾的时候,也就是到了生命的尽头,你就知道死亡的意义了.
《牡丹亭》的第二出,所谓的“人鬼情”,是必须编出的.
只是在编第二出“人鬼情”的时候,又有人说：“什么时代了！为什么还要提倡迷信?再说这是幻想,根本不是现实里的存在.”我不知道大家有没有人看过北欧的大导演伯格曼,他导演的所有的作品中,都是把现实的人生跟梦幻的人生,将活人与死人一起呈现,他说这样才是一个完整的人生.他最后拍了一部非常著名的电影《芬妮与亚历山大》,更是把上帝的信仰与魔幻的世界结合,生与死同时存在,生活与梦境、魔术与真实,同时是构筑完整人生的各个元素.他这观点来自北欧的当代剧作家斯特林堡.
生与死、人与鬼,可以成为文学剧作中的一个重要的展现,它可以扩大我们现实生活中不能看到但却具有存在性的部分.这不是迷信,这是文学、戏剧中所呈现的真实的人生.
心学：灵魂在天地间相遇
《牡丹亭》的作者汤显祖是王阳明的徒孙,就思想而言,他可以说是明代心学的总结.汤显祖说“天性者,人心也”,“人生而有情”,“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生.生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也”.我们可以说,汤显祖用“情”来说“心”,这是总括了他的老师罗近溪所说的“孔门宗旨,惟是一个‘仁’字”的含义.
汤显祖透过戏曲,在《牡丹亭》里展现了这思想、这义理.他以杜丽娘在春天中的生之觉醒,以及柳梦梅对爱的追寻与承担,展现了《诗经》中所说的“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女,君子好逑”中的大义.
《诗经》中的这首诗,告诉人们,真正爱情的条件,不在门当户对,不在年龄,重要在“窈窕淑女,君子好逑”.
什么是“好逑”?逑是伴侣,好逑就是好伴侣.而什么是“窈窕”呢?窈窕不是美丽,也不是苗条,而是心思细腻与体贴,这代表她对自己所爱的人理解的能力.至于这个“淑”字?就是善也.什么是善?善是充满了一份对生命的善意和同情,简单的说,她不会轻易的褒贬、论断人；她除了善于理解人,包括自己的爱人,同时还充满了一份善意的爱,尤其她的爱人是所谓的“君子”.
《牡丹亭》中有好些传统思想中义理性的含义.譬如杜丽娘的父亲一出场,在自我介绍中,就说自己是杜甫的后代；杜丽娘的母亲则说自己是甄妃的后代；柳梦梅出来,也说：我是柳宗元的后代.在这些介绍中,不论在台湾、在大陆,甚至于包括在国外,剧场里,观众都笑成一团,大家都认为中国人太好面子了,老是要摆排场,说自己是名门之后.
其实不是！我们前面说过,汤显祖透过戏曲,展现他对心学的主张.而心学不是突发奇想的创造,而是来自于理学.
理学在北宋的兴起,则是衍自韩愈的古文运动.这里面其实是隐藏着一条重要的思想线索,这也是《牡丹亭》内在重要的含义之一.
汤显祖继承了阳明、王艮、罗近溪的观念,直接展现人的至情至性.
换言之,没有完整爱的人生,灵魂是漂泊.是以《牡丹亭》《玉簪记》,这里面的两对男女,女的主动展现她们对爱的追求,男的也能撑起这份爱,这才谱出了爱的旋律,这其实是两对灵魂,在天地宇宙间相遇、相合,撞碰出了灿烂的火花,展现出这么完美的故事.
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