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贾宝珉论文参考文献：
笔精墨妙写大境
纯粹洗练,恬静高雅.贾宝珉的花鸟画里,或繁或简,皆能挥洒出令人舒畅和安静的气度.
“景非独谓景物也,喜怒哀乐,以人心中之一境界.”《人间词话》中,国学大师王国维把中国文化里独有的意境描绘得妥帖透彻.作为千百年来文人墨客奉为圭臬的珍宝,意境自艺术母题长河的源头一路奔腾,从未游离,既是中国传统美学理念中最为基础的范畴,亦传递着最具民族特色的审美准则.画家选取客观事物之精粹,根据内心的情趣和观念,经营出纸上的一方理想天地,孜孜以求超越表象的精神境界.这种形和神、虚和实、有和无的和谐统一,格外为贾宝珉所重视.受恩师萧朗和孙其峰的影响,他吸收二者之长,逐步形成了水色交融、骨法用笔的个人画风,造型严谨之时,充满刚柔相济的笔墨格调.而在技法之外,他把精力投入在韵味和情感的表达方面,“写意画讲究干净、宁静和意境的结合,技法只是步骤,艺术性的最高点还体现于境界,因此我将重点集中在使画面更有情感和意味上.”
怎样展示出独具慧眼而又携带时代新风的意境?沿着这样的思路探索,贾宝珉结合长期在名山大川中写生的丰富感受,大胆地将花鸟形象和湖光山色融为一体,积极开创“当代大花鸟画”的新图式.“社会在变化,审美观也在改变.举个例子,过去歌唱家都是独唱,而现在后面要添加伴舞,两者可能并没有直接联系,但这就是人们的审美观变化的体现,包括戏剧等其他艺术都是如此,视觉要求更丰富,跟过去单纯的表现方法不同,绘画也就跟着演变.”他从宋元的大境界花鸟画获得启发,适当扩大造型以衬托场景,重视周遭环境的描绘,佐以山水和水彩的作画技巧,空间由黑白关系拉得立体深远,仿佛引领着观者一步跨入画境,鸟鸣啁啾,花香万里.赋予作品更为宏大的气势的同时,深切地令人感受到艺术家对社会和自然的满腔热忱.
造化出笔底,一派洋溢着生机的写意花鸟,诗意隽永,流淌出他心底动人的真诚.而这由生活之美衍生出来的艺术哲学,温润有度,符合人之为人的心性和根本.如今,贾宝珉已经迎来了艺术的成熟阶段,然而他最常挂在嘴边的,却是风格并不重要,形成乃伴随实践顺其自然.摒弃认准一套固定画法原地踏步式地重复自我,他更愿意秉持抱朴守拙的学习心态,汲取他人的优点,“孙其峰老师说过,不能让自己停留在某一个绘画方法上,要不断探索新法,否则时间长久,技法就会凝固倒退,精神性也就随之消失.”
年逾古稀的贾宝珉,拥有一个稳固的“交流圈”———几十年的老友凑在一起,推心置腹,对彼此艺术的长短直言不讳.他还时常把作品推送至朋友圈,希望以此听听同道的意见,一两句到位的点评,就能引来持久的思考,被其颇为珍惜.恰似这般拒绝止步的进取之力,让贾宝珉点染出的一草一木能够超然于物外,步步走向博大和自由.
传承文脉解惑不辍
有人说,作为一位成功的美术教育家和书画家的贾宝珉,是于20世纪80年代铸就的.而此前,他同样拥有着令人羡慕的高起点.十几岁,他便机缘巧合地投拜在著名画家萧朗麾下,每周一次的登门受教,成了年少岁月的温暖记忆.“第一次去先生家,他就给我和同学立下规矩,首先学画不许送礼,其次是学到何种程度不要紧,但必须要好好做人.其实萧老师的家庭状况也很困难,七个孩子全靠他一人的收入,但他坚决不取分文,让我们特别感激.”面对前辈严格的专业要求,贾宝珉下了十足十的功夫,最多的时候,同一张画往复临摹三四十遍,以此修行笔墨.“萧老师给我们设定的标准是足以乱真,一次不行指点后再来一次.乱真并非为同他的面貌一致,而是说明笔墨技巧到位了,所以我的写意画基础打得牢固,路子也正.”
1959年,他順利考取了天津美院的前身,追随艺术大师孙其峰的脚步.然而临到毕业,他却被分配到河北地方的印染厂从事设计,随着动荡年代的展开,画笔一放就是9年.直到孙其峰将他调回学校,在先生精心具体的教导下,贾宝珉启动了第二次学艺.从花鸟到山水,从书法到篆刻,他进行全面接触,也是得益于早年扎实的功底,迅速恢复了昔日风采,而老师也为他提出新的目标———重点研究画面处理方法和理论.“孙老师告诉我们,不要学《易经》《老子》这样深奥的经典,一旦悟不透反而浪费精力,要学 的《实践论》和《矛盾论》.《实践论》是真理,认识实践,《矛盾论》则教人解决的方法,绘画也一样.”
紧接着,贾宝珉迎来了突飞猛进的升华期.从上世纪70年代末至90年代初,他频繁跟随萧朗和孙其峰两位先生外出讲学和进行书画创作,有幸得到刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄、周思聪等诸多顶级艺术家的指导,拓展视野的同时,亦为名家的襟抱和追求所陶冶.“讲学的过程中,孙老师亲自示范教学,帮我备课,怎么讲、有哪些问题、关键处是什么,他会把理性的部分说得清楚,借助通俗的语言让抽象理念易于接受,下课回来还会给我总结.”经过这样的锻炼,贾宝珉避开了崎岖的弯路,将整套教学系统和绘画理论熟记于心,日后踏上讲台如鱼得水.
师者,传道授业解惑者也.他曾无数次真挚感慨遇到了难得的好老师,“先生给我们的任务是要传承老一辈艺术家的薪火,这也是我的责任.”在他看来,中国画的确存在传接方面的难点,“中国艺术受其哲学影响,是主观经营的视角,同西方的科学实际完全是两个系统.在现实中难以找到画中的内容,因为它来自作者对客观的观察、体会,叠加个人心情,画出的即是自己,这也是中国艺术的难度,理解起来需要时间和实践.”制造矛盾和统一矛盾的过程,始终并行不悖地存在于每个画面细节的处理中,画者必须掌握其法度,更要清醒地摸索出这背后的主观规律———贾宝珉深谙,那便是大自然的造物法则,需穷毕生之力领悟.“现在许多人不清楚画理,能讲明白者更寥寥,便拿随性信笔这个理由搪塞,所谓‘七十随心所欲’,其后还有‘不逾矩’的限制,创作也是有规矩的随意,这个问题应该由校园教育解决.”
弹指一挥间,贾宝珉已在教学一线上兢兢业业40载.中国美术家协会主席刘大为评论他是“当代画坛中不可多得的一位花鸟画大家,无论在中国画的创作还是教学的领域,他都以自己数十年的身体力行,为繁荣我国花鸟画创作及教学事业做出了不可磨灭的贡献”.他会根据个人特点因材施教,指导学生选择适合个性的方向,并尝试进行启发式教学,调动学生的天分和积极性.面对泥沙俱下的市场,贾宝珉为传统书画教育真心忧虑,不辞辛苦地编写并出版20余种自成体系的教材和技法专著,以正视听,至今畅销不衰.那片不舍昼夜的痴心,源自牢牢记住前辈的嘱托,更是一份殷切的担当感.
对话贾宝珉
新金融：您怎样看待国画中的写生问题?
贾宝珉：中西方对写生概念的认识写认他不界或反写是的的物者人映不生拍了识过,出都作..同解景照程而大花,作,事象品在.中等画鸟,物者现.现到而国画家的的他场在回是画石有具并绘意学家画的时鲁校制图体非后自写到也结,的,画,己生要黄创构这可某写是的土对作,他个才生印观高景了并是具其却察象原描不轰不中实体和、绘写动的是理应国动生感,解美笔写但画窑该,觉叫的和其生这也术洞,
新金融：您屡次强调谢赫六法作为中国画标准的重要性,为什么格外注重标准问题?
贾宝珉：早在南齐,谢赫就以六法论阐述说明了评价中国画好坏优劣的评判标准,此后六法被不断运用和充实,影响着中国画的精神特质,是其特殊语言.以此审视,许多作品根本就称不上中国画,只能列入装饰画中,因为完全没有中国画的因素.目前的国画界呈现混乱局面,得奖作品常令人莫名其妙,说不出所以然,单纯为了迎合某种欣赏趣味,其实古人早就提供了需要遵守的准则,还是应该沿着正道往前走.
市场经济对绘画界的确影响太大,不少年轻人忙于将精力放在金钱上而放弃钻研业务,这也是我们这辈画家所深感忧虑的.特别是写意画,是晚熟品种,时间磨炼得不够绝对不行.孙老师曾经诚恳地对我说过,宝珉啊,多少钱你都存不下,能存下的只有你的艺术！到了我们这把年龄,老师还如此中肯地叮嘱,所以年轻人真的应该甘心寂寞下苦功,因为只有艺术是能够流传给社会的.
贾宝珉,1941年6月生,大学文化.1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业.天津美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员,天津美术家协会理事.作品造型生动严谨,笔墨洗练精到,设色单纯典雅,构图考究多变,意境清新、恬静、幽谷、高雅,诗一般的艺术风格.作品多次在全国各省、市及日本、美国、意大利、俄罗斯、新加坡等地展览.出版有《贾宝珉花鸟画》《中国画基础》《花鸟画技法问答》等.
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华立新宝沃信心
这个世界还需要一个新的汽车品牌吗？类似问题在中国又一次被人问起，在华立新（Ulrich Walker）和他的伙伴眼里答案毋庸置疑。宝沃（Bor。
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