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现在有一种现象,很多演员都来抢导演的饭碗,而且票房还不错,那对于学了很多年的导演系学生是不是有危机感,您能不能谈下,学过和没学过导演的会有区别吗?
谢飞：电影的早期阶段是没有专业学校的,都是师傅带徒弟,各个创作环节带着走,同时电影又是综合艺术,导演是这门艺术的总控人,所以他必须对各个环节都有所了解,而电影100多年历史里的很多导演,都不是科班出身,而是演员到导演的过程,先做编剧再当导演的更多.并不是说你十七八岁进入电影导演系,你就必须当导演,怎么可能呢.因为导演是要对各个领域都非常熟悉,并且能控制的了才有资格做导演.所以我一直不觉做到演员抢掉我们的饭碗,比如说孙道临、姜文都是很好的演员,最后都开始做导演,也都做出成绩,那是在工作中逐渐摸索到的.而且他们又有表演方面的强项,所以现在读科班导演的年轻人,就要想到有强烈的竞争者,不是说一个学校和一个老师就能保证让你当上导演,甚至当上好导演.因为我们导演系毕业生和演员系毕业生的成功率并不是百分之百,尤其在市场机制的竞争下,成功率都很低的.它需要你有真才实学,而且还要碰到好的机会.
从去年到现在,IP已经在文化市场被炒做到热火朝天了,很多导演和投资方都热衷于IP,那您怎么看待这个现象?
我觉做到这是正常现象,IP是现在新产出的一个词,有了网络以后,很多信息可以迅速的找到综合起来.那么过去,尤其在商业市场的商业片,美国人拍的类型片,都是引入市场信息、观众信息来分析.而我们过去在计划经济时期比较简单,强调整个片子的教育性、政策性、宣传性各个方面.因为当时所有的电影都有人看,不会在乎拍电影还会赔钱.慢慢到了市场经济以后,你会发现观众是有选择的,特别今天的观众,年轻人以娱乐为主,稍微有些不符合他们口味就不成.那么就要分析到底什么人看,这个演员,这个方式到底会有百分之几十的观众会看,能给你带来多少票房.
像美国,美国的商业片,比如我的是一部西部片,演员是谁,一定要去调研,5年到10年这个演员他拍过什么戏,他最高票房多少最低票房多少.这就是IP电影积累,一定要做这个.现在很多电影做了这个之后就非常成功.这说明对于市场真正有价值的调研是决定性的.所以我跟我的学生讲,你确实是有这样的观众,比如明星、题材你就可以投高点,你是个文艺片你就要投低点.一部100分钟左右的故事片你可以只花100万,也可以花1亿.其实都是故事片,没有本质区别,你只有300万票房的观众,你为什么要花1000万去拍?而100万和1000万都可以把这个电影拍出来.最近美国又出现了一部电影,用iPhone手机拍的,成本非常低,但票房却非常成功.人家也是一部电影.其实因为以前我们市场经济讲的少,现在的现象有点奇形怪状,其实成本低了,票房的回报率商业上是真正成功了.
比如在柏林电影节跟我一块去的李安的《喜宴》,只有100多万美元的成本,但在美国市场3000万的票房,300倍.而《星球大战》,它投资了1个亿,2亿票房,它才2倍.你说谁的商业更成功?不过好像《星球大战》比《喜宴》轰动的不得了.可是都没有看到事物的本质,从投资回报来看,《喜宴》也是很成功的.
现在我们都还在说第4代、第5代导演,第5代导演还是现在我们电影的中坚力量,但到了第6代导演,真正有建树的两只手就可以数完,电影在各个环节都好像出现了人才断层的问题,那您怎么去看待中国电影未来的发展?就整个电影市场来看,可能在您那个年代每年出品的电影不是那么多,而现在每年有五六百部电影,很多年轻导演可能也没有那么多的机会?
这是计划经济转变到市场经济经历的必然变化,为什么会出现三代、四代、五代、六代,这是一种不正常的现象.因为任何年纪里,它都有不同的人,我们这代人所处的社会环境有巨大的政治变化,前后,解放前后,整个中国社会变化很大.处于不同时代的人就有不同的共同性,叫成几代是可以叫的.眼前第七代短期内是不会出现的,由于放映方式的变化,我们把他们称为“新生代”,比如《泰》的徐峥,这个是“中生代”.再往后,我们就称“网生代”,是网络带来的,由于形势不一样,每一代人都会有自己的特色.我觉做到这是很正常的现象.其实我们还是很羡慕今天的年轻人,数字技术造成拍电影成本非常低廉,甚至容易.所以现在,想拍一个表达自我的小片子,甚至不花钱都可以拍成.但是你想要获得商业轰动,还是要进入商业模式.所以我个人觉做到不要太悲观,而且任何时候一个艺术家和电影家都不可能艺术和金钱双重受益.你不要幻想这种事情.如果你想坚持自己的艺术表达,就不要想着赚大钱.像周星驰的电影,一直都是很赚钱的,那你说周星驰的电影有很高的艺术价值吗?答案是否定的,它是一个通俗娱乐体.但是香港也有一些艺术导演,比如拍过《似水流年》的严浩,还有许鞍华等.他们的电影肯定取做到不了周星驰这样的粉丝群和票房,这两者是阳春白雪,是人民和市场都需要的.但是又要特别保护那种有价值的东西,因为它代表民族最高的文化表现,并且是可以流传后世的.你看《小城之春》在当年反响也不高,但现在一提就是中国的经典电影,它是文化的标杆.再到《罗生门》,在日本当时拍完后是没人看的,评价也不高,在外国做到奖,黑泽明才慢慢为观众熟知起来.也许走过了40年以后,后代人也只记做到40年代有个《小城之春》,表现那时候的中国,其实当时有很多表现中国的东西,大家都忘掉了.
之前说过,您不继续拍电影,一部分原因是不符合现在商业的需求,但像欧洲一些导演,比如伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯还在拍,您是不是觉做到您不拍是深受中国电影市场环境影响?
是,环境影响比较艰难.此前我们还有伟大的第四代导演吴天明,他到去世前都还坚持拍,拍这个《百鸟朝凤》是非常艰难的,我也看过他的初剪,我也提过一些意见,我说你已经不是当年的那个吴天明了,想的问题不那么透彻,但是他满腔热血,而且很认真,他虽然意外的突然去世,但是回头看他的作品是今天中国电影很上乘的作品.但任何一个人都有他的高峰期和他的瓶颈,那《百鸟朝凤》要超过那个时期也超不过.
中国目前有48个院线,有超过四万块银幕,现在影院越来越多,但都越来越商业化,没有留给艺术电影的市场,您对未来的预期是怎样的?
这个问题来自于主管部门没有一步一步的来做.电影院还不够,观众还不常去.因为中国人均入影院还不到1次,但是像韩国就维持在4次左右,一个畅销的电影不光是在档期内放映,它能轮番看,1400万观影人次,而韩国才5000万人口,去掉1000万10岁以下不能看电影的,你想都多少人看.而中国,只要有5亿人看电影,就了不得了.现在30亿的票房,30的票价,观影人次才3亿.但影院肯定恢复不到50、60年代所有年龄都去的传统影院,要用其它方式看.但我们其它方式回收票和法制又很差,我们盗版还是非常严重的,碟没有了,但网络上有.《爱奇艺》独家买了《太阳的后裔》,但第二天你会发现其它网站都可以看.说明网络环境政府还是没有花功夫治理的,我认为政府是应该治理的.
其实文化艺术片的受众群是非常大的,在北京国际电影节,上海国际电影节艺术片的电影票几小时就被抢购一空.如果我们鼓励大家多样化的去观看,艺术片还是有市场的.
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