唤醒音乐的耳朵,本文是一篇关于耳朵论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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【摘 要】音乐是听觉的艺术.由于音乐的非具象性和非语义性等特征,它既没有理科教学的公式、也缺少文科教学中的文字或语言的标准描述.做为音乐教师,只有正确地认知音乐表现特征,并运用恰当的方法和手段引导学生学会聆听,“唤醒”音乐的耳朵,才能逐步提高学生的音乐素养.本文将就“唤醒”的意义与“唤醒”的方法与手段进行分析阐述.
【关键词】唤醒；唤醒的意义；唤醒的方法与手段
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
2016年4月,由笔者执教的一节题为《学会聆听》的高中音乐鉴赏课在江苏省中小学教研室“教学新时空·名师课堂”进行现场教学.课后点评专家这样表述：在中小学课堂教学的音乐实践活动中,教师的职责是“唤醒”,本节课既从操作层面上向我们展示了教学中“唤醒”的具体方法和手段的运用；也从有效教学层面上向我们展示了“唤醒”的重要意义,引发了对常态课堂教学中的诸多联想和思考.
一、唤醒的意义与思考
《学会聆听》是高中音乐鉴赏教学的起始课.由于高一学生来自不同学校,在音乐鉴赏习惯、音乐基础知识和基本技能的结构上都会出现明显的参差不齐现象,因此,起始课的引导、回顾和梳理就显做到尤为重要,通过灵活多样的方法与手段的合理运用,让学生能快速进入高中音乐鉴赏的学习情境；在教学内容的选择上,结合音乐的情绪特征和表现特征,引导学生了解并懂做到“什么是音乐、音乐的表现特征是什么、音乐要素及其作用”等内容.强调“聼”,引导学生关注“我们是通过何种途径感受到音乐的情绪表现”的,进而回顾、梳理并巩固“音乐是如何表现表达各种不同情感的”.
目前,大部分学生对音乐的理解仅仅停留在所谓“好听”“不好听”“别人听我也听”的层面.依据《普通高中音乐课程标准》要求,高中的音乐学习应更强调发展学生对音乐的感知和鉴别能力,关注学会聆听和感受、学会交流和分享、学会鉴别和评价.通过充分聆听、体验、感悟、创造和表现音乐等方法手段的有效运用,唤醒他们音乐的耳朵,让他们认识到音乐学习是有法可循的,引导他们掌握音乐鉴赏的良好习惯与策略,为今后学习音乐、享受音乐打下基础.
二、唤醒的方法与策略
本课的教学过程由：情境导入、聆听与感悟、预设与印证三个主要部分组成,简单地说即先“学”后“用”.主要解决以下四个问题：
问题一：音乐是听觉的艺术.通过《簧管波尔卡》等三首乐曲片段聆听感受,做到出“聼”的结果.将学生聆听体验与PPT呈现的一个繁体“聽”字相结合,分析“聽”字结构做到出：用耳朵听?用心的听?一心一意地聆听,这种通过“先听?后说?再看”的方式对学生具有说服力,会在学生的记忆中留下较为深刻的印象,同时由于问题的针对性强,一步一步打开了学生的思路,解决了“音乐是听觉的艺术”这一主要问题,也为导入到本课学习的主题起到了激趣、促学的作用.
问题二：音乐艺术的非语意性、非具象性的艺术表现特征.音乐源于生活等于联觉/通感；又高于生活,非语意非具象.重点在“聼”“复聼”,通过文学、绘画的对比分析,让学生关注音乐的情绪特征?画面和图像的联想——做到出结论?音乐艺术的表现特征,了解连觉/通感在理解音乐中的重要作用.
内容上以民族管弦乐《老鼠娶亲》的音乐片段为载体,通过运用有效的材料,引导学生在有限的时间内解决问题；方法上通过引导、启发学生在充分聆听音乐感受中,展开联想与想象,获得直接的体验.同时鼓励学生表达自己对音乐个性化的感受和见解,不用所谓的“标准答案”去束缚他们.通过运用文学、美术的对比,让学生在多感官、多渠道分析的基础上,就音乐艺术的非语义性、非具象性特征进行理性的思考和归纳.之后,恰到好处地引出 “联觉”这样一种心理学概念,让学生做到出 “联觉”是人类共有的基本感觉反应.也就成为作曲家表现音乐与听众理解音乐的桥梁！
问题三：音乐要素及其艺术表现作用.美国音乐教育家雷默先生说：“音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的敏感等它们是教师在这一行的家底,成了所有层次和所有活动中教学的基本教材.”这段话明确指出：无论是什么样的教学内容,什么层次的教学活动,都应该从感受、体验、理解音乐要素的艺术表现力入手.
首先,充分利用学生资源,在学生原有认知的基础上与他们交流有关文学、美术的艺术表现特点,进而共同回顾梳理音乐要素的相关内容,实现了文学?美术?音乐的自然迁移过程.之后,充分运用对比的方法,让学生学会在“聆听”中体验音乐,在“对比”中评价音乐,初步掌握鉴赏音乐的技能与方法,逐步实现由“欣赏”向“鉴赏”过渡.
问题四：预设与印证 ?“与大师同行”.重点在引导学生利用音乐要素的表现特征,对柴可夫斯基《1812序曲》“战斗主题男生、乐观主题女生”两个音乐片段“进行预设”,并在“聼/视听”的过程中做到以印证.《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程.因此,在所有音乐教学活动中,都应重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”.把課堂还给学生,给学生足够的时间和空间让他们亲身经历、感悟、操作,鼓励学生直接运用音乐要素去感受音乐创作的过程,让学生在亲身经历、具体操作的实践过程中加深对音乐表现的理解和感悟.
课堂教学中的“唤醒”,需要教师自身的不断积累,这种积累源于教师本人对课堂教学中“唤醒”意义的真实领悟,这种积累包含了本专业及跨学科的综合知识和能力的积淀；更需要教师善于思考、勇于实践、不断反思和完善,这样才能派生出更多“唤醒”的方法与手段,从而有效提升中小学音乐课堂的教育教学质量.
参考文献
[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社,2003.
[2]《普通高中音乐课程标准》（实验版）.
结论：关于对不知道怎么写耳朵论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文耳朵论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
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