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关于古筝论文范文写作 对古筝演奏音色的探析和相关论文写作资料

主题:古筝论文写作 时间:2024-01-26

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【摘 要】古筝是我国古老的弹拨乐器之一,在清末魏晋时期出现,有着悠久的历史.古筝以它独具一格的音韵特征而久立于民族音乐之巅,器乐演奏音色的追求从古至今都是技术重难点,古筝演奏也不例外.古筝的音色非常独特,能够表现出丰富优美的艺术韵味和各地特点.本文以影响古筝演奏音色的客观因素、主观技术因素、主观心理因素三方面为切入点,重点突出气息在古筝演奏中的作用,并以现代筝曲《西域随想》作为案例进行论述.

【关键词】古筝;音色;气息;技巧

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A

对于器乐演奏,音色的追求从古至今都是技术重点,古筝演奏也不例外.古筝的音色非常独特,能够表现出丰富优美的艺术韵味,但是想要通过声音来塑造情感、表现音乐形象就必须把握好演奏的音色.音色不仅是声音的属性之一,同时也是构成音乐语言的要素之一,它是指声音的色彩以及特性.音色从器乐角度方面可分为乐器音色和演奏音色,乐器音色是指乐器本身所具有的音色,而演奏音色则是指演奏者演奏乐器进行二度创作时所产生的音色.乐器音色为演奏者提供了先决条件,而另一种演奏音色,则与演奏者的心理、气息、内心感受听觉密不可分.从音乐表演的方向看,演奏都是一个二度创作的过程,演奏者都在追求接近完美的音色,以使音乐的内涵通过音色来做到到充分呈现.

一、影响古筝演奏音色的主观技术因素

(一)琴曲《西域随想》的创作背景及技术重难点介绍

古筝曲《西域随想》是著名作曲家王建民先生根据新疆地区民间音乐素材创作的一幅具有异域风情图画的乐曲.全曲以新疆达卜鼓华丽的鼓点做伴奏贯穿全曲,这首作品的主题鲜明,音乐生动,旋律优美,抒情,悠扬的前半段与活泼、欢乐的后半段形成鲜明的对比,具有浓郁的西域音乐风格,向我们展现出一幅新疆人民载歌载舞、欢歌笑语的画面.乐曲中多调连环叠置的定弦也促进了演奏技法的重大变革.在演奏技法上,该曲画龙点睛式地采用多种现代演奏技法像“拍打琴弦”“叩击琴盖”等多种当代的表演技巧,运用拍击的位置、拍击的节奏与力度的不断变化,使乐曲活灵活现地向人们展现了西域特有的风情,是现代古筝音乐作品的经典作品之一.在音阶、节奏、节拍等方面,都与传统筝曲有很大区别.因为其创作素材来源于新疆音乐,音乐风格以及演奏技巧均借鉴其特点.虽然只是单一的古筝演奏,但在听觉上仿佛能将人们带入载歌载舞欢乐的气氛之中.

《西域随想》曲调华丽,情绪热烈、奔放,充满了浓郁的西域风情.运用了现代创作技法具有狂想曲特征,是一首难度较高的乐曲,不仅需要扎实的基本功,还需具备较好的音准和节奏感.乐曲由引子、慢板和多段快板构成.引子节奏比较自由,双手跨两个八度的同步演奏,在音响效果上让人感受到遥远空旷一望无际的戈壁.慢板部分由四小节模仿手鼓敲击的节奏引入,大量富有新疆风格的切分音节奏和附点节奏突出了西域特色,但也给弹奏带来了相当的难度.旋律声部的小连线要标出小的呼吸和语气,这也是谱面上注明的有呼吸的地方.慢板旋律过后有一段华彩,该段的演奏要注意气息的连贯,低音区的音弹奏时要沉下去弹稳,节奏重音集中而明亮地弹奏出来.注意自由或慢起渐快的节奏,要结合乐曲的音乐内容带出情绪,避免演奏的刻板和情绪平淡.接下来的快板由多个乐段和多变的节奏组合而成,乐段中节奏转换要自然、连贯,必要时应抽出来单独练习,熟练弹奏.其中拍琴板的部分要有层次和节奏感,呈现的音响效果要集中.活泼的快板表現了人们载歌载舞的热闹场面,大量摇指段落的部分旋律要注意左手分解指法合理安排.其中每拍的第二个音在按音时要注意音准,不要出现滑音的效果.急板八个小节小撮要注意放松和指尖点的清晰把情绪推向.该乐曲除了对手指技术有一个全面的练习帮助外,对扎实基本功,练习节奏感、音准也有较大的帮助.整首乐曲热情奔放,音乐充满灵气,富有光彩,勾勒出色彩斑斓的音乐画面.

(二)演奏方法对音色的影响

古筝是一种古老的弹拨性乐器,其演奏的技巧与方法对音色有很大影响.筝的基本音色发出为手指弹奏在最恰当的触弦点上,从而使做到琴弦获得最佳的振动状态,发出富有弹性、悦耳、清晰、柔和的音色.

1.义甲触弦的深浅变化对音色的影响

使用义甲弹奏时,一般把指尖到胶布的三分之一位置称之为基本触弦点.这样触弦点上发出的音色较为和谐柔和,为一般弹奏时所用.但在不同乐曲抑或同一首乐曲中的不同段落,对于触弦点的不同所发出的音色也是有区别的.

图1为《西域随想》这首作品行板第一部分中的开头具有代表性的一段,描写新疆的一位少女在高声歌唱,一位男性同伴在为她手鼓伴奏并且两者进行对话的音乐,非常富于新疆音乐的特点大量用了切分音以及附点节奏,因而这就要求演奏者的双手之间要非常独立,左手的伴奏音型需要极富节奏感并有男性刚硬的音色,而右手的旋律音是描写一位美丽的少女在放声高唱,所以需要一种热情婉约连绵的音色,这时触弦的深浅则对音色有一定的影响.当弹奏左手时在基本触弦点的基础上往下一点,义甲与琴弦的接触面积增大出现的音响效果、发出的音色则深沉浓厚,弹奏出的模仿手鼓的声音表现切分节奏的音色也展现出男性的刚硬;当弹奏右手时在基本触弦点的基础上往上一点,义甲与琴弦的接触面积减小出现的音响效果、发出的音色则更加轻盈,弹奏出的模仿女孩高歌的场景,表现出连绵轻柔的音色,也展现出女性的婉约.

2.恰当的触弦速度及力度

由于古筝是一种弹拨类乐器并且也需要佩戴义甲弹奏,而义甲与琴弦的接触不可避免一些杂音的出现从而影响音色,为了最大程度上减少杂音的出现,触弦的速度及力度则成了一个重要因素.在演奏时应做到刻意避开过重或者过轻的力度,运用身体、膀臂、指尖自然应有的力度弹奏,做到“强音不燥,弱音不虚”就可弹奏出自然、圆润、饱满的音色.还是以图1一小段为例,在弹奏右手抒情的旋律时,除了触弦点的改变外,指尖可在琴弦上停留一点时间做到一种藕断丝连的感觉,哪怕整段的旋律都是单音,但是音与音之间的泛音各个相连能获得一种较为连绵的音响效果,体现出抒情的情绪.相反要是速度较快的段落,这种方法则不适用反而会加大杂音,音色也不干净利落.

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