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近年来,对中国国内的诗歌爱好者们来说,白石嘉寿子这位当代日本著名诗人的名字可以说并不陌生.然而,由于过去诸多方面的原因,译界只对其极少一部分诗歌作品做了有选择性地译介.事实上,过去那种基于某种非艺术标准的选译给广大读者设下了某种障碍,以至于不能对这位日本当代诗坛上影响巨大的著名诗人的代表作品及独特的诗歌风格进行全方位的把握.
过去笔者不止一次地在相关文章里论及现当代日本诗歌和传统的关系,而且诗歌的全球化语境及视野也早已不是什么新鲜的话题.也就是说,观察某一个国家的诗歌,既要横向看它和世界诗歌主流发展的关系,也要看它对本国或本地域文化传统的传承,而后者更能塑就诗歌的民族性格.如果将这两点作为衡量某一特定地域诗歌的艺术价值的一个重要标准,那么,在日本由古至今的诗歌发展进程中,白石嘉寿子诗歌的位置又在哪里?她的诗歌和传统又是一种怎样的关系?这些问题尽管至关重要,但遗憾的是在过去几乎无人论及.鉴于此,本次谨借助大型文学刊物《红岩》“国际诗集”的平台,特意从白石嘉寿子几部代表诗集中精选并译出一部分最具代表性及艺术特色的作品,以飨读者.至于本文,恳请各位读者权作一孔之见的导 读.
先让我们来看一首诗作的片段.
像释迦牟尼一样
我盘坐在所有的城市
现在,腹中怀着十月的无聊
啊,闺蜜们
在纽约的阁楼上裸奔
快活而歇斯底里
你搂着他的脖子
死缠着索吻
我恨不得从相框边上把你抠下
抚摸你瘦削而白皙的性感*
等
这里引的是题为《我的*》这首诗中的一小段.仅从超现实手法的运用和强大的语言张力来看,就当代日本诗坛总体而论,显然属于一种异端.这一点毋庸置疑.作品中诗人驱使温润而优美的诗歌语言描述出来的各种非现实或超现实的观察和感受,无不源自诗人白石嘉寿子、这位日本现当代精神风土中甚为罕见的才女非凡的生命体验.
白石嘉寿子于1931年2月27日出生在加拿大温哥华市一个日本商人家庭.亲情的温暖和温哥华自由的空气铸就了她自幼奔放无邪的性格.7岁那年随父母归国并移居*.初中和高中就读于私立一贯制中学,成绩出类拔萃.高中时*始大量阅读西方现代派诗歌并开始嘗试写诗.早稻田大学文学部就读时期,深受北园克卫超现实主义诗歌风格的影响,出版了第一本诗集《天空下蛋的城市》（1951）,以崭新的诗歌风格于诗坛崭露头角.大学毕业后,和大学同学、任松竹大船电影制片厂导演的篠田正浩结婚,不久后离婚.婚后的数年里,诗歌创作曾一度中断.离婚后重返诗坛,创作 随后呈持续井喷状态.
白石嘉寿子的诗歌创作长达近半个世纪.其中作品最多且影响最大的当属60年代至80年代这三十年.60年代先后出版了《老虎的游戏》（1960）、《不要再姗姗来迟》（1963）、《今晚看是要变天》（1965）、《爱和野兽和诸神》（1968）等多部诗集,充分显示出其早期诗歌才华.70年代以后,渐次朝散文和长诗两个方向发展.这十年里,出版了几部再度引起世人瞩目的诗集和多本散文集.其中,《神圣的 者的季节》（1970）和《一艘独木舟返回未来》（1978）这两部长诗集分别荣获在日本被誉为“诗歌界芥川奖”的“H氏奖”和1978年度日本诗歌“无限奖”,由此以独特的诗歌风格跻身当代日本代表诗人之列.80年代推出了《微风轻拂,神圣的 者》（1980）、《砂族》（1982）、《火眼金睛的男人》（1984）、《吸食太阳的人们》（1984）等多部具有影响力的诗集,其中《砂族》获“历程诗歌奖”.
1990年代以后白石嘉寿子由于大量参加海内外的文学活动及社会活动,加上高龄等原因,诗歌创作相应减少,但我们看到90年代以来出版的《哗啦啦,被运走的东西》（1992）、《现身者》（1996）、《来自驴珍贵的眼泪》（2000）、《浮游的母亲和城市》（2003）、《月圆之夜的跑步》（2004）等诗歌集仍然受到好评.其中,《现身者》荣获出版年度“读卖文学奖”和“高见顺奖”两项大奖,再度成为诗坛的重要话题.
白石嘉寿子早在高中三年级就加盟北园克卫主持的现代诗人团体“VOU”.17岁的她刚踏入诗歌的世界,就被法国作家雷蒙?拉迪盖（Raymond Radiguet,1903-1923）和诗人纪尧姆?阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire,1880-1918）的诗歌所吸引.正如她本人所吐露的一样,尤其是阿波利奈尔的《阿姆斯特丹的水手》给予了她后来的诗歌创作以深刻的影响.考入早稻田大学文学部以后,20岁那年,白石嘉寿子在著名诗人北园克卫的鼓励下推出了处女诗集《天空下蛋的城市》,并借以跻身诗歌界,开始跟一大批知名作家和诗人保持交往并不断吸收其艺术滋养.
就现当代日本诗歌而言,白石嘉寿子的诗被认为有两大特点.其一,是围绕“*”命题作为女性诗人对传统意识形态的挑战和蔑视；其二,在超现实诗歌创作方面有所建树.对于后者,日本批评界可以说不乏赞誉,而针对白石诗歌的所谓“*主题”特征,多年来一直是褒贬不一,毁誉参半.有的甚至以周刊杂志“暴露”的未必翔实的个人隐私为据,恶意地给她戴上一顶“性诗人”的帽子,抨击以《神圣的淫者的季节》为代表的一批作品“严重有伤风化”；但和此同时,诗歌批评界却给予了同一类作品以充分的艺术价值肯定.可以说,《神圣的 者的季节》这部诗集问鼎当年诗坛大奖,恰好反映了日本现当代诗歌批评界的全球化视野.
白石嘉寿子从来不否认自己的“*认知”,而且大胆地将它用诗歌表达出来.她曾在随笔《性和诗人》中明确提出：“诗歌跟所有的艺术一样,属性是彼岸的.它既是现实,同时又是本体超越了现实的虚构世界中的一种东西.所以诗歌就变成了一种永恒的,触不可及的东西.用绘画或文学描写*之美的可谓不乏其人.在我看来,那种称之为忘我的官能快感,任何时候都是艺术上的*之美.”至于诗歌中的“现实”,白石明确地指出,她作为诗人面对那种“主体彼岸的现实”,就是“在*和灵魂芬芳弥漫的虚构世界中思考和生活”.
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