王建民古筝作品艺术特征,这篇古筝论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
古筝论文参考文献：
摘 要：王建民是当代著名作曲家,曾先后创作了多首古筝佳作,为当代古筝艺术的传播和普及起到了积极的推动作用.鉴于此,本文简要介绍了王建民先生,分析了其多首作品的创作背景、理念和手法,并对作品独具的艺术特征进行了总结.
关键词：王建民 古筝作品 艺术特征 研究分析
一、王建民和民族器乐创作
王建民,当代著名作曲家,上海音乐学院教授.自幼喜欢音乐,最先考入南京艺术学院专科,后考入上海音乐学院并留校任教.多年以来,在教学的同时,王建民创作出了一大批优秀的器乐作品.包含《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》等二胡曲,《幻想曲》《枫桥夜泊》《西域随想》等古筝曲,《四季掠影》等协奏曲.作品不仅受到了业内外的普遍认可,还广泛流传于世界乐坛.从创作背景来看,王建民的创作主要集中于二胡和古筝这两种乐器.早在求学时期,王建民就和同学一起创作了多首二胡曲.从教之后,更是有感于二胡和古筝的乐器表现力没有得到充分挖掘,急需创作出能够真正体现乐器价值和魅力的作品.加之20世纪80年代正值我国改革开放的大发展阶段,文化呈现出了多元化发展趋势,王建民的二胡和古筝作品也应运而生.从创作理念看,王建民的作品主要体现出了两个特点.一个是雅俗共赏.即作品既能够满足专业演奏的需要,也能为普通民众所喜闻乐见.一个是专业发展.其作品在演奏技术方面有了明显的提升,旨在通过作品带动新形势下古筝演奏技术的发展.从创作手法来看,王建民深刻认识到了文化多元化的发展趋势,所以一方面将创作植根于民族民间音乐中,一方面又对西方音乐创作技法进行了广泛的借鉴,并巧妙地将两者融为一体.可以看出,王建民的器乐创作既有着超前的创作理念,也有着精湛的创作技法,为当代民族器乐的发展开辟出了一条新的道路.多数作品被搬上了舞台,搬上了比赛现场,正是其作品价值的体现.因此,在当代古筝教学、演奏和欣赏中,理应对其人、其作有充分的重视.
二、王建民古筝艺术的创作特点
(一)民族性
民族性是包含古筝在内的民族器乐的基本属性,对此,王建民是十分明确的,其通过对多种民族文化素材的借鉴和运用,使作品的民族性得到了空前的丰富和突出.首先是诗词艺术的运用.古诗词是我国传统文化的瑰宝,也是各类音乐创作常见的表现对象.在王建民的九首作品中,《长相思》《枫桥夜泊》和《秋风辞》三首都是根据古诗词改编而成的,其意义在于,以音乐的形式对文学意义进行了更加深入的诠释和表现,获得了作曲家、诗人、观众三方面的情感共鸣.其次是民族民间音乐.中华民族在漫长的历史发展中,形成了丰厚的民族民间音乐文化,这对于当代音乐创作者来说无疑是一个巨大的宝藏.在王建民的多首作品中,都曾对民族民间音乐进行过引用和借鉴.以《西域随想》为例,这是一首表现新疆风情的作品,在创作中,王建民特意采用了新疆民族民间音乐中常用的七声音阶,然后用装饰音的形式来模仿手鼓,用散板的形式来模仿木卡姆,整首乐曲洋溢着浓郁的新疆风情.再如戏曲.王建民对戏曲艺术也是情有独钟的,曾专门创作了《戏韵》一曲.在这首作品之前,筝乐和戏曲的融合多是以直接移植音乐素材为主,但是在这首作品中,王建民却重在用古筝来模仿戏曲.比如将右手声部每一句的开头都设置为空拍,正是京剧最显著的特点.此外,还有利用拍弦来模仿鼓声,用扫弦来模仿过门等,都表现出了作者对古筝和京剧两种艺术的了解和把握.通过对多种民族传统艺术的巧妙运用,让作品具有了最深刻的民族性特征.
(二)传承性
古筝艺术之所以能够发展到今天,一个重要原因就在于从古到今的创作者和演奏者在传承方面做出了贡献.而王建民也是一位有着鲜明传承意识的音乐家.对什么是古筝的传承、传承什么、怎样传承等问题,都给出了示范性回答.具体来说,首先是音乐传承.所谓音乐传承,就是将某一个地区、民族特有的音乐素材、风格等传承下去,从本质上保证古筝艺术的繁荣.中国历史悠久,民族众多,形成了极为丰厚的民族民间音乐文化,而且在漫长的历史发展中表现出了较强的稳定性,所以应该成为当代筝乐创作的重要素材.但是在文化多元化发展的今天,很多创作者都在创作理念上发生了一定的偏差,一个是对民族民间音乐不够重视,一个是在运用上较为简单.而在王建民的创作中,我们首先能够感受到作者对民族民间音乐那种发自内心的热爱,然后又利用 的创作技法将其有机融入到作品中,丝毫不给人以突兀之感,正是对这些宝贵资源最合理的开发和利用.其次是精神传承.古筝艺术如果没有了“精、气、神”,也就失去了其最宝贵的价值和意义.中华民族是一个有着优良传统的民族,而诸多音乐作品也深刻表现出了创作者特殊的精神追求.以王建民的《莲花谣》为例,莲花自古以来就是文人墨客们钟爱的表现对象,其“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品质,得到了人们的普遍认可.王建民在作品中,利用五个乐段分别描写了莲花的五种姿态,如第一段对莲花高洁品质的赞美,第四段对莲花不惧风浪的认同等,都表现出了作者本身所具有的优秀精神.从以上两点可以看出,王建民是十分重视古筝传承的,并对传承什么、如何传承等予以垂范.
(三)创新性
艺术发展贵在创新,如果不是一代代的音乐家敢为人先,古筝艺术是不可能传承到今天的.王建民自然也是一位坚定的创新者,这种创新主要表现在以下几个方面.首先是音乐本体方面.在古筝定弦上,王建民曾详细提出了六个条件,并在自己的创作中予以了全面的践行.如《幻想曲》,就采用了商音升高小二度、羽音降低小二度的方式来体现人工调式.在乐曲旋律上,王建民的贡献在于,在充分保留古筝曲古风古韵的前提下,为旋律注入了现代化的色彩,使其更加满足当代人的审美需要,拉近了当代人和古筝的距离.在调式调性上,在意识到传统音乐在调式调性上比较简单,限制了音乐表现之后,王建民大胆将西方音乐的复杂曲式融入到作品中,“也开始倾向采用多调性进行创作,突破传统调性的束缚,使音乐的和声听起来更加丰富”.如《枫桥夜泊》中,就多次出现了大小调的转换,从本质上丰富了筝曲的音乐表现力.在节奏节拍方面,王建民一改一种节拍贯穿全篇的模式,而是多采用混合拍子.如《西域随想》中,就将多种节拍运用其中,使新疆音乐热情、奔放的特點得到了突出.其次是演奏技法方面.早在求学时期,王建民就意识到,当下的曲目对古筝演奏技术的开发是远远不够的,所以在其作品中,对多种演奏技术进行了革新和丰富.如《西域随想》中的慢板演奏中,右手为“勾抹托抹勾打”（三二一二三四）的循环指序,左手是“抹勾打勾抹托”（二三四三二一）的循环指序,通过快速指序来满足音乐的表现需要.而在《幻想曲》中,又利用多种击弦方式来模仿自然界的声响,都是对传统技法的创新和丰富.
综上所述,“一直以来,古筝表演中所蕴含的独特的艺术表现力和博大精深的文化精髓都受到人们深深的喜爱,具有较高的古典美艺术价值”.近年来,古筝艺术的发展成就是有目共睹的,而这一繁荣时期的到来,在很大程度上要归结于古筝作品的丰富和创新.以王建民为代表的当代创作者,将创作植根于民族民间音乐中,积极吸收和借鉴西方音乐创作理念和技法,打造出了一大批民族性、时代性俱佳的作品.作品不但获得了众多古筝者的喜爱,满足了演奏的需要,对于古筝艺术来说也是一种本质上的传承和丰富.相信会有更多创作者会以王建民等作曲家为榜样,创作出更多的当代筝乐精品.
参考文献：
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[2]赵越一.新世纪古筝艺术繁荣期之特色[J].当代音乐,2016（12）.
[3]魏月明.论古筝表演艺术的古典美[J].当代音乐,2017（07）.
（作者简介：佟桂影,女,硕士,大庆师范学院音乐和舞蹈学院,讲师,研究方向：古筝教学）
结论：关于本文可作为古筝方面的大学硕士与本科毕业论文女孩学古筝的最佳年龄论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
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