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雕塑艺术论文参考文献：
所谓文化是一个大系统,它包括了三个层面：其一,文化作为人类区别于其他动物的“类特性”,是人类生命活动的基本规定及其产物.从这个意义上来说,文化就是人化.文化是人类独有的现象,文化问题也就是人的问题.文化是人的文化,人是文化的人.离开了人,也就无所谓文化；其二,文化作为不同的生活方式及其活动成果的统一体.在这一意义上,文化即是“社会化”；其三,文化作为人类社会大系统的一个子系统,它所揭示的是一定社会的精神生活的方面,是人的意识领域的特殊性问题,因而必然具有一定的价值取向.在这个意义上,文化就是“意识化”.将这三个层面统一起来,一言以蔽之,文化是人类的、社会化的、意识化的特质的总和.广义的文化,包括人类物质生产、精神生产的所有活动、过程和产品.
文化主要表现于两大系列：一是个人的行为运行机制,它以个人需要为起点,以行为方式为基础,以价值观念为*,以一定的结果和产品为结局；另一个是社会运行机制,它以社会物质生产为基础,以一定的社会组织、规范、制度、法律为*,以一定的社会意识形态为主导,相互作用而又相互制约,以维护整个社会的生存和发展,其中也包括引起社会的动荡和变革.与这两大系列的各个有关环节相对应,我们可以把文化构成要素分解为四个方面：其一,物质文化,即体现于物质生产和物质产品方面的文化层次,包括物质资料的生产、物质资料的消费方面的文化.其二,精神文化,指文化的心理、观念的层次,即呈现于人的内心世界的文化层次.其三,行为文化,指文化的行为方式层次,即行为模式、礼仪规定、风俗习惯等.其四,制度文化,指文化体现于社会管理者认可和规定的交往方式的层次,即每个社会成员必须遵守的规程、准则、纪律、法律以及组织形式等,它以占据社会统治地位的阶级的意识形态为指导,在社会生活中具有明确的权威性.这四个部分由外到内、由浅入深,共同组成了文化的有机整体.
随着经济发展和文化繁荣,随着现代大众传播手段的迅速普及,随着大众生活条件的改善和消费观念的改变,随着大众闲暇时间的增多和娱乐要求的升高,一种新型的大众文化开始崛起.大众文化目前已经渗透到生活和艺术的各个领域,包括时装、服饰、旅游、广告、选美、影视、音乐、舞蹈、美术、通俗文学、肥皂剧等方方面面,成为丰富多彩的生活的重要组成部分,在理论界和学术界,对于大众文化与消费文化的研究和讨论,逐渐成为一个热点问题.大众文化与消费文化的崛起已成为一个无可争议的客观事实.大众文化与消费文化是适应新的时代生活需要而产生的新型文化,带有鲜明的时代印记和特定的精神内涵.它具有以下五个基本特点：第一,它是一种依赖大众传媒的信息时代的文化；第二,它是一种消费型的文化；第三,它是一种市场文化；
第四,它是一种与国外接轨的世界性文化；第五,它是一种通俗化、大众化的文化.
伴随着大众文化的崛起,美学也摆脱了神秘、高雅,开始走向日常化、生活化、消费化,这种日常化、生活化和消费化主要体现在三个方面：其一,指的是那些艺术的亚文化,即在第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派及超现实主义运动.其二,指的是将生活转化为艺术作品的谋划.在艺术反文化的发展中,在19世纪中后期的先锋派艺术中,生活方式是一个重要的主题,这种既关注审美消费的生活、又关注如何把生活融入到(以及把生活塑造为)艺术与反文化的审美愉悦之整体中的双重性,在一定程度上与一般意义上的大众消费、对新品味与新感觉的追求、对标新立异的生活方式的建构联系起来.其三,指充斥于当代社会日常生活的迅捷的符号与影像.影像在当代消费社会所起的作用越来越大.影像生产能力的逐步增强、影像密度的逐步加大,使它所涉及的领域无所不在,影像将我们推向了一个全新的社会.在这个社会中,真实与影像之间的差别消失了,日常生活以审美的方式呈现出来,也同时出现了仿真的世界和后现代文化.
美学的大众化与消费化,导致了由审美向审丑、从美到非美的蜕变.美和艺术正在告别传统的优美、崇高、悲剧等范畴,走向荒诞、丑陋与消费.在流行艺术、大众艺术的大举进攻下,精英艺术开始向流行艺术靠拢,二者已不再存在泾渭分明的界限,而是互相渗透,甚至长期受到压制的流行艺术开始凌驾于精英艺术之上；由于流行艺术的冲击,导致了传统美学的审美阈限、艺术疆域的根本改变.新的美学样式的出现,使传统的美与艺术的外延边界不断地被侵吞、拓展,甚至是被改变.这是一个美学扩张的时代,审美内容、读者趣味、艺术媒体、传播途径都在发生—场巨变.美和艺术的选择比以往更自由、更广泛,美与科技、美与环境、美与商品、美与传媒、美与劳动、美与交际、美与行为、美与生活都在相互渗透.艺术的独创性、个别性日益被消解,艺术的复制性、大众化、消费性愈加强烈和突出.这一方面导致了艺术的生活化,另一方面也导致了生活的艺术化.审美与生活的同一导致了美学从单一走向多维、由确定性走向了非确定性,总之美学走向了消费化.在消费文化、大众美学的刺激和浸淫下,雕塑艺术也逐渐地走向了市场.
对雕塑艺术大众化贡献最大的是法国的马赛尔·杜尚和德国的约瑟夫.波依斯,因为这两位大师级的艺术家以他们独特的艺术理念和艺术作品为西方雕塑开启了新的路径,其影响之深、波及之广可谓世之罕见.
杜尚对西方当代雕塑的贡献体现在：他提出了“反艺术”的概念,并较早地开始“现成品艺术”“光学装置”与“机械运动”试验.杜尚所有的物品以其即兴的方式反映出这样的观念：“万物皆为艺术品”,将一个普通的物品从其习惯的环境之中拿出来,以文字或视觉方式,或者以这两种方式,将它置入一个新的、陌生的环境之中,经过艺术家的选择或改造就变成了“艺术品”.
杜尚最为著名的现成艺术品是《泉》.在杜尚的帮助下成立于纽约的独立艺术家协会在1917年举办了一个展览.这个展览对任何一位交了6美元费用的艺术家都开放.展览没有评委,至少在理论上对可以展出什么没有限制.帮助布置展览的杜尚决定考验一下这种艺术自由的现实性.他从一家水管装置用品公司买来一个瓷制小便器,把它命名为《泉》(亦称《喷泉》),连同必要的费用送去展览,署名为“R·Mutt”.展览布置委员会愤怒地拒绝将这个东西当作雕塑展出.后来,杜尚在一个寿命短暂的小杂志《盲人》上对这件事进行了辩论.杜尚在辩论中提出了他自己关于现成艺术品的简明定义.他写道：“姆特(Mutt)先生是否用他自己的手制造了这个小便器并不重要.他选择了它.他取了一件平凡的生活用品,将它摆置起来,使它在一个新的标题和观念之下失去它的实用意义——(他)为那个物品创造了一种新的思想.”关于委员会以道德理由为根据的反对意见.杜尚嗤之为愚昧可笑.他说：“它是一个你每天在水管商店的橱窗里看做到到的附属装置”“美国给(我们)仅有的艺术作品就是她的水管装置和桥梁.”
杜尚将一件物品之所以改造成为雕塑品,我们认为有这样三
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