摇滚变色龙的艺术人生,本论文可用于变色龙论文范文参考下载，变色龙相关论文写作参考研究。
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1月10日,被誉为“世界摇滚史上传奇人物之一”的英国著名摇滚乐家大卫·鲍伊（Did Bowie）在经历了与癌症抗争的18个月后不幸离世,享年69岁.消息一出,立刻引发了全世界粉丝的哀悼和惋惜.作为英国最具代表性的音乐家,自上世纪60年代正式出道后,大卫·鲍伊的音乐风格就一直影响着世界当代摇滚乐坛及流行乐.
天才的身上永远充满着惊喜,正如他最著名的标签“摇滚变色龙”一样,大卫·鲍伊一生所涉猎的领域也十分广泛,除了音乐方面的成就之外,他还是一位具有先锋式意义的当代艺术家.他喜欢绘画,热爱*,爱好创作,在所身处的时代中,不断引领着时尚风潮.也许在当时看来那些雌雄莫辨的服装造型会略显夸张怪异,但毋庸置疑的是,大卫·鲍伊那忠于自我内心的精神,却正是在如今的时代中,人们鲜少能看到的偶像魅力.
绘画对于摇滚大师的意义
许多人也许并不知道,大卫·鲍伊在生前还是个画家.他自中学时代起就开始学习艺术,也从事过绘画,尤其是70年代在柏林期间,创作了许多超现实主义的画作,他的画作色彩鲜艳鬼魅,蕴涵着某种神秘莫测的力量,而这似乎与他双性恋的性取向有着很大的关系.
在90年代的时候,大卫·鲍伊已经成为了音乐圈中炙手可热的摇滚乐手,但这却并不妨碍他对绘画的热爱,相反他还将这一爱好巧妙地运用进了工作中,开始创作一些唱片封面的概念草图,之后再请别的艺术家来帮助完善创作.而每次推出的唱片也都会具备一些情节概念,所以有时候他还会做一些例如给自己的MV 画画故事板等有趣的事.
在1998年接受《纽约时报》采访时,大卫·鲍伊就曾谈到绘画在他生命中的意义：“我大概在1994年左右开始展出我的艺术作品等直到那时之前,绘画对于我来说都是私密的,我一直把绘画当作解决问题的途径之一.如果在音乐创作当中遇到了困难,我就会拿起画笔把它画出来.”
至于那些出现在舞台上的经典造型,与现在的偶像明星拥有一整个时装造型团队不同,大卫·鲍伊的很多演出服装,最初的想法则都来源于他自己.如锄田正义拍摄《英雄们》（1977年专辑）的黑白照中的模特玩偶造型；费什先生（Mr.Fish）为《出卖世界的人》（1971年专辑）所设计的：鲍伊身着缎装长衣,双臂摊开坐在沙发上,一副拉斐尔前派明星派头的形象；盖·皮拉尔特为《狗》（1974年专辑）绘制的色彩奔放的画作中那个1920年代的嘉年华怪物等等这些形象都是由大卫·鲍伊本人开创,并与其他艺术家通力合作的结果,无不显露出这位摇滚大师的创作天赋.
他对视觉艺术有着极大的热情,这使得他在服饰的要求上精益求精,每一次的出场都能带给人惊喜,他曾说过：“我不能忍受穿着牛仔（登台）等在一万八千名观众面前展现真实面孔.我的意思是,既然要出场,那就要与众不同！”他从令他中意的一切事物中汲取灵感：克里斯托夫·伊斯伍德笔下1930年代的柏林；1940年代的好莱坞女主角；艺妓歌所；威廉·巴勒斯；英国默剧演员；让·谷克多；安迪·沃霍尔；香颂歌谣；布纽尔的超现实主义；斯坦利·库布里克的影片,尤其是《发条橙》,片中高雅文化、科幻以及隐秘威胁的混杂最合大卫·鲍伊的心意.
在通常的情况下,我们不难发现,艺术家和电影制片人总是试图将大众文化提炼为高雅艺术,这种做法往往也能收获不同凡响的效果.但大卫·鲍伊却偏偏要反其道而行之,正如他在一次采访中所阐释的那样——虏获高雅艺术,将其降格为街头文化.而这,也成为了他的摇滚标志.
*他人的作品 展示自己的创作
大卫·鲍伊很早就开始了艺术*,他曾在访谈中提到,自己在很多年之前就*了一些丁托列托（Tintoretto）的作品和鲁本斯（Rubens）的画作,但那只是小部分.其余更多的是一些20世纪英国不那么出名的艺术家作品,他称自己倾向于收集特定时期的风格代表作,或是有启元意义的作品,而不是盯着霍克尼、弗洛伊德们的大作.例如,在1994年的时候,大卫·鲍伊就以2.7万美元买下彼得·豪森所作的画作 《Croatian and Muslim》；2010年,在泰特博物馆举办的Peter Lanyon的回顾展上,他贡献了不下三幅Peter的油画作品.
“艺术对于我来说,一直是稳定的抚慰.我从自己的*中得到了很多.它们改变了我的每个早晨.当我身处不同状态时,同样的作品会以不同方式改变着我.”大卫·鲍伊说.
除了*大师的作品,他还曾经在伦敦的智威汤逊（JWT）做过一段时间艺术总监.而在90年代的时候,大卫·鲍伊还为艺术杂志《现代画家》（Modern Painters）供稿,采访了施纳贝尔（Schnabel）、巴尔蒂斯（Balthus）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）以及同样来自英国的艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）等,并对这些当代的艺术家有了更深刻的认识.“赫斯特的作品包含极其丰满的主观情绪、与个人的恐惧紧紧相连——他对死亡的恐惧非常强烈.我认为他的作品非常动人而丝毫不浮夸.”他在1995年购下达明安·赫斯特的绘画《Beautifully Shattering Slashing Violent Pinky Hacking Sphincter Painting》（1995）,还亲身参与了赫斯特作品《Beautiful Hello Space-boy Painting》的创作.“我脑海中的现代艺术家,就是达米恩·赫斯特,”他曾这样说道.
大卫·鲍威毫不掩饰自己对弗兰克·奥尔巴赫、大卫·邦勃格、埃里奇·赫克尔、毕加索、弗朗西斯·毕卡比亚等艺术家的喜爱,也表示自己对杜尚画作里的幽默感十分欣赏.而另一个不得不提的艺术家,则是他的偶像：波普艺术大师安迪·沃霍尔.他在1971年的时候,曾与当时的妻子一起拜访过安迪·沃霍尔在纽约的工作室,随后还写了一首名叫《Andy Warhol》的歌送给偶像,并在日后顺利地让安迪·沃霍尔成为了自己的歌迷.但这对他来说还远远不够,1996年,大卫·鲍伊在朱利安·施纳贝尔执导的电影,描写美国艺术家巴斯奎特的传记片《轻狂岁月》中,出演了沃霍尔本尊,再次向自己的偶像致敬.
对艺术的喜爱充斥着大卫·鲍伊的一生,而亲近艺术的结果更是直接影响了他的创作.其实除了*大师的作品之外,大卫·鲍伊的音乐和艺术也影响了许多人,他所创作的作品也曾展示在公众的面前.2013年3月,英国的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）举办了大卫·鲍伊的回顾展“关于大卫·鲍伊”（Did Bowie is）,展品包括其写歌的手稿、原版演出服、专用乐器、专辑艺术作品；以及艺术家的时尚创作产物、摄影作品、素描作品、电影、音乐录影带、设计集及私人藏品等400余件.据悉,当时这个展览吸引了粉丝的狂热追逐,数十万人参观了维多利亚与阿尔伯特博物馆,并有超过100万名观众在展览巡展时于多伦多、圣保罗、柏林、芝加哥、巴黎、墨尔本和格罗宁根等诸多城市参观了展览,近距离的贴近偶像的生活,亲眼目睹一代摇滚大师的创作力量.
随心所欲、放纵张狂,大卫·鲍伊用音乐和艺术完美地诠释了自己洒脱不羁的一生.这世上或许很难再有一个人能像他这样,只需一个眼神,一个回眸就能在全世界的范围内掀起热潮.他用最炙热的光芒照耀了那个沉闷暗淡的70年代,他那“只做自己”的独特风格也引发了几代人的追捧和崇拜.而如今,他所代表的那个时代终究被画上了休止符,惋惜也好,追忆也罢,但结束又何尝不是另一种开始呢?
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刘廷潮，男，1951年生于哈市宾县。师范院校毕业后，一直从事高中语文教学工作。2011—2015年，任职于牡丹江师范学院、牡丹江医学院、黑龙江省。
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