解读新海诚动画电影中的美学特色,本论文为免费优秀的关于新海诚论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
新海诚论文参考文献：
一、 纯美温馨：高对比度的画面风格
导演徐克认为：动画电影是一个电影类型,而不是儿童片.[1]商业动画电影在制作上需要耗费大量的人力物力,相比之下,独立动画电影有着低成本、高自由度的优势,受到许多创作人的青睐.新海诚便是著名的独立动画制作者,也是一位动画方面的全能型人才,成名作《星之声》的监督、剧本、作画和美术编辑均由他一人完成,系统的理论知识和全面的实践经验,让新海诚对自己的作品有了更为独特的认识.通过高对比度颜色的运用,打造出一个通透、富有层次感的场景,从而营造出纯美温馨的氛围.这是新海诚动画共有的画面风格,特别是在后期比较成熟的作品中,新海诚创新地引入了实景拍摄技术,打破了动画与生活的界限,让观众真正感受到了一种伸手可触的境界.
新海诚电影中经常可以听到纯净的钢琴曲,这些温馨中带着淡淡伤感的曲调,大多都是由他的搭档天门所作,画面与配乐的气质达到了高度统一.与以往的日系电影作品一样,新海诚也在追寻一种清新的氛围,但在表现手法上有所不同.对比强烈的背景和随处可见的亮光,是新海诚作品在画面上的两大特色,前者旨在突出纯净的境界,后者代表着生活中的温暖与光明,因此,两者相加便达到了一种通透自然的效果,让人物与背景高度贴合.《言叶之庭》中庭院的雨滴,《追逐繁星的孩子》中高山的日光,都使用了亮线进行描绘,做到了人物较暗,而背景进一步提亮,非常明确地体现了他的个人风格.景物一旦拥有了充足的亮度和饱和度,整个画面便开阔起来,显做到格外轻灵纯净.这一点在早期作品《星之声》中便已做到到了印证,《秒速5厘米》的结局镜头更是被誉为经典,贵树看着飞驰的列车,观众此时正在想象着铁轨对面明里的反应,列车的许多窗户折射出阳光,轻灵的光线组成了一幅具有动感的图像,突然,光线消失,列车驶过,贵树报以释怀的微笑.观众这时才豁然开朗,原来对面的明里早已不在.这种心理变化不易把握,更难的是将其具象化,而新海诚巧妙地利用了车窗这种透明体,很大程度上提亮了整体画面,同时,光线的交织明灭,正好暗示着角色内心的悲喜参半,细腻的捕捉到了贵树心中的希望与失落.此外,实景拍摄也是新海诚电影中的一大看点,不仅新宿的decomo大厦、代代木八幡神社等地标性建筑被收入片中,创作者还对许多不知名的街角、车站进行了动画复刻,还原程度非常高,可以与高清摄影作品相匹敌.以景物照片为基础进行美术作画,是新海诚动画的重要特征,不仅提高了团队作业效率,能够将一张张独立的背景表现为共通的风格,也达到了影片对于剧情真实感的要求,正是这种全新的绘图技法,确立了新海诚独一无二的个人艺术风格.
将每一帧画面都当做一场CG图对待,成就了这位观众口中的“背景之神”.对新海诚而言,无论是实景构图,还是背景作画,他在光影、层次等方面都把握做到恰到好处,并且能够坚持自己的写实风格,捕捉繁忙都市中的人文关怀,是非常难能可贵的.
二、 细致入微：零散性强的情节设置
新海诚电影中的故事情节一直颇具争议,部分观众极力热捧这种散文式的叙事模式,另有部分观众认为他不擅于控制剧情节奏,导致重点情節缺乏力度,次要情节又过于拖沓,加之新海诚的电影台词都比较唯美细腻,很容易给人华而不实的感觉.这样的怀疑是有根据的,与其他类型的电影不同,新海诚的动画篇幅非常短,很多作品片长不超过一小时,而剧情的跨度有的甚至达到了十年以上,在这样有限的时间里,很难架构起一个完整而详实的故事.因此,新海诚采取了捕捉片段的手法,用零散的瞬间,支撑起整部影片.
一般的商业动画,情节都有着相对固定的模式,即矛盾从产生到解决的过程,该模式虽然稳扎稳打,但已经毫无新意,不足以调动起大众的观影热情,这也是动画电影走向低龄化的重要原因.而新海诚的动画,则更像是生命中几个重要场景的闪回,它们之间不构成连续性,所以作者强调的并不是故事,而是角色的内心情感.在新海诚的早期作品中,这一点并没有被着重凸显出来,以至于《星之声》在短短25分钟内,尝试着构建平行宇宙这样的庞大背景；《秒速5厘米》将本来就不充裕的片长分为三段,中段占据了过多内容,结局显做到过于仓促.新海诚本人也注意到了这些问题,他不断地调整影片结构,试图将人物放置在具体的小背景中,《言叶之庭》就是一个很好的例子.46分钟明显不足以大范围地展开情节,为了突显细节,作者删去了男女主人公交往过程中的很多事件,仅保留了邂逅、相约、别离三个场景,整体故事变做到流畅而简洁.《言叶之庭》的男女主人公均没有获得现实社会的认同,在每一个庭院相会的雨天,他们脉脉凝望对方,我们却能从无声中感受到角色心中的挣扎、逃避和彷徨,这证明新海诚的镜头语言已经逐渐成熟,足以展现出许多复杂的心理活动.就像新海诚自己所说,“删减很多内容,是为了让内容更紧凑”[2],只有故事内容做到绝对做到简明扼要,才能为渲染情绪提供更多的时间.新海诚作品的灵魂便是角色丰富的心理变化,一切遵循着日式的思维,显做到温和而含蓄.此外,新海诚电影在语言上也独具特色,大量内心独白的运用,让角色做到以直接抒发情感,实现观众与角色之间的双向互动.诚然,独白过多会削弱角色间的关系,弱化人物之间的交流,但是新海诚所使用的独白不是单纯地“自说自话”,而是采用两位主人公交替的模式,让他们在精神层面,形成更为紧密的联系.
新海诚非常了解自己的优势与弱点,因此,他的作品多以短片的形式呈现,主要发掘角色内心的情感,注重深层的灵魂交流,而不拘泥于外在表现形式.细节、片段、瞬间,这些词汇成为了新海诚电影在叙事方面的重要特质,通过舒缓的节奏,许多不经意间的美好,慢慢从精致的画面中浮现出来.
三、 高度写实：贴近生活的故事内涵
日本是动漫产业的第一大国,产值占据全球份额的70%以上,并形成了文化上的辐射效应,大大增强了国家软实力.能够取做到如此辉煌的成绩,日本动画的内部更新是其中一个重要原因.自20世纪末以来,日本动画越来越强调全年龄化发展,制作公司将目光投向了潜在的成年人市场,希望能够打造出适合中青年观众的作品.同时,许多观众也反映了动漫的低龄化问题,期待着更具现实色彩的新作出现.新海诚的风格,恰好迎合了这一趋势,他从独立动画制作人起步,逐渐形成了团队制作模式,拥有了一条属于自己的动画电影流水线.
结论：关于新海诚方面的论文题目、论文提纲、新海诚论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
新海诚放着霸道总裁不当，却做了动画导演
新海诚追求的不是千篇一律的画面，而是让世界变得更美好的创作。新海诚的票房神作《你的名字》被国内引进，于12月2日上映，新海诚也受邀首次来到北京。
早期中国动画电影音乐其历史地位
摘 要：1935年，中国第一部有声动画电影《骆驼献舞》的出现，使中国的动画电影实现了从无声到有声的转变，到1949年，经过十四年的初步探索与发展。
今敏动画电影语言形成风格
摘 要：今敏在日本是享有盛名的动画导演，儿时的今敏就对漫画表现出特殊的兴趣，凭借着自己对动画执着追求和老师、伙伴们的支持与影响，走出一条属于自己。
首部讲述屈原成长动画电影于家堡造
作为中国第一位伟大诗人、浪漫文学始祖，屈原的爱国精神备受敬仰，其跌宕传奇的一生让人赞叹。目前，以屈原为主人公的系列院线动画电影正在天津于家堡自贸。