岭南音乐元素在广东高师基本乐科课程中的应用,这是一篇与岭南音乐元素论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
岭南音乐元素论文参考文献：
【摘 要】广东高师地处岭南地区,如何在音乐教育专业的办学中彰显岭南音乐文化特色、在基本乐科课程体系中融入岭南音乐元素、渗统音乐文化是值做到思考的问题.本文探讨了基本乐科课程体系融入岭南音乐元素的重要意义,并围绕课程理念、课程设置、课程内容与教学方法几方面对岭南音乐元素如何融入基本乐科课程体系进行了论述.
【关键词】岭南音乐元素；高师；基本乐科
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
在高师音乐教育专业体系下的基本乐科建立中国音乐元素的母语教育,对充分挖掘地域性音乐文化特色,进行民族的音乐思维、音调以及特有的美感熏陶和培养,体现全面、宽泛且具有文化性质的音乐基础理论知识和技能训练,有着十分重要的意义.因此,在广东高师音乐教育专业的办学中彰显岭南音乐文化特色,在基本乐科课程体系中融入岭南音乐元素,渗统音乐文化是值做到思考和探讨的问题.
一、基本乐科课程体系融入岭南音乐元素的重要意义
(一)传承本土音乐文化的重要途径
高师院校身兼培养师资、科研教研、传承文化等责任,是民族本土文化知识传承不可忽视的阵地,对于传承和发展民族本土音乐亦有着不可推卸的历史使命.基本乐科属于专业基础课,是所有音乐教育专业学生必修的一门重要课程.我们可以想象,当这些未来的音乐教师开始练习唱奏五声音阶时,民族音乐调式的音乐概念便在他们的音乐世界里开始萌芽,当他们可以准确、流利地唱奏岭南音乐时,岭南音乐观念则扎根于心,并将对其今后的音乐教育工作产生深远的影响与意义.可见,在广东高师音乐专业的基本乐科课程体系中融入岭南音乐元素,将是传承岭南音乐文化的重要途径.
（二）多元化音乐与多文化音乐的有机结合
近年来,国际音乐教育协会倡导享受世界音乐主题,强调各国民族音乐与世界音乐的融合,并提出宣传本土音乐文化的重要性；在我国最新的音乐课程标准的基本理念中,亦是明确提出了弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性的观点.因此,在基本乐科课程中,体现多元化音乐与多文化音乐的有机结合,融入岭南音乐元素,能让学生有机会学习和体验民族本土音乐,进而正确地理解和感受多元化音乐.
(三)增强中华民族音乐文化自信
音乐是一种文化现象,是一种精神文化事项.匈牙利音乐教育家柯达伊说：“如何对传统音乐没有正确的概念,便不能按其正确的实质去接受它,新一代人将会象飘蓬断梗一样的在世界文化中飘泊,或者不要挽救地消失在国际的半文化之中”.中华民族的音乐瑰宝需要传承,学习并了解中华传统音乐文化与本土音乐文化才能认识到它的价值与重要性,并能在这个学习和了解过程中树立起民族音乐文化自信.因此,在广东高师基本乐科课程中融入岭南音乐元素,培养未来音乐教师的民族音乐文化属性,对于弘扬本民族音乐文化,增强民族音乐文化自信以及广东高师音乐教育事業都是意义深远的战略举措.
(四)多重音感的重要训练形式
黄翔鹏先生曾说“对西方曲调的掌握已达较高水平,并能克服较大难度的学生,反而在程度较浅,难度不高的中国曲调上发生记谱或听写的错误.原因是不甚习惯于五声为核心的旋法和大跳的音程,导致调性的错误判断.”因此,在基本乐科课程体系中,重视传统音乐理论,加强民族音乐语言的积累量,通过传统音乐理论与岭南音乐元素的视唱、即唱、弹唱,音乐读写技能相结合的训练,是培养音乐专业学生多重音感的重要训练形式.
二、基本乐科课程体系融入岭南音乐元素的思考
(一)课程理念
基本乐科兼具音乐基础理论与基本技能学科特点,是音乐理论研究、音乐艺术表演、音乐文化审美和音乐教学等音乐活动的坚实基础,所培养的能力将影响和始终伴随着学生自身的音乐学习与各项音乐活动,并将影响到一代或几代人的音乐观念与音乐能力.在多元音乐与多元文化的时代潮流中,确定民族音乐文化身份,保持民族音乐文化个性,构建具有中国传统音乐文化特征的基本乐科体系,建立中华传统与现*念的基本乐科教学思想是重要的前提.地处岭南地区的广东高师院校,善用岭南音乐文化资源不断完善科学合理的教学内容,并采用丰富的教学手段与之对应,能更好地培养学生民族音乐思维与听觉习惯,积累民族音乐语言,感受岭南音乐风格,领悟岭南音乐文化.
(二)课程设置
在现有基本乐科课程中渗透岭南音乐元素的教学,必修课与选修课皆可相融.必修课程一般安排于一、二年级,乐理课程中可融入岭南音乐理论、工尺谱等内容的讲解,视唱练耳课程中可融入岭南音乐作品片断的视唱与风格的听辨等内容.专业选修课程安排于三、四年级,可根据学校的办学特点与地缘优势,开设岭南音乐文化、岭南音乐视谱即唱等校本课程.选修课程可实行分级教学制,形成初级基础、中级兴趣,高级作为研究性课程,亦可结合传承人或民间艺人进校“口传心授”传承模式,为学生今后岭南音乐知识的不断拓展打下基础.
(三)课程内容
1.实用性与发展性相统一的原则
在课程内容上,注重传统音乐的音腔理论知识与审美理念的建立,进行民族化音乐思维训练.岭南音乐在历史的沉淀和发展中不断吸收了中原古乐、江南小调、昆曲、江南丝竹等传统音乐元素,再结合潮州音乐、客家音乐、广府音乐以及少数民族音乐,在各种融合中逐渐形成了岭南地方色彩风格,中国传统音乐具有乐音的带腔性、音调组织的无半音五声性、节拍节奏的灵活性、织体思维的横向性等特点在岭南音乐中皆有所体现.因此在音乐基础理论的教学中,注意实用性与发展性相统一的原则,强调五声性与音阶的正偏音关系、三谱记谱形式（工尺、简谱、五线谱）的研读、传统的板眼节拍概念、音律、音腔、旋法曲调、音色风格特点等内容的听、唱训练,为学生今后的音乐表演与教学等职业技能的发展打下坚实的基础.
2.学科化与生活化相统一的原则
长期以来,在欧洲音乐中心论以及技术至上思维方式影响下的音乐教育专业,除了增设教学法等教师技能课程,其他的音乐课程都无可避免地完全复制或稍稍改动地复制了音乐学院的课程与教学内容,基本乐科也不例外.西方的大小调式体系、立体块状的和声织体感、音乐进行的纵向和声关系等大量内容使做到学生慢慢丧失了中国传统音乐文化自信与传统音乐感知能力.诚然,过去西方基本乐科的学科知识体系是值做到我们学习的,但在今天倡导世界多元音乐文化为主题的中国音乐教育体系建设中,善于结合本民族传统音乐文化与本土音乐作品,构建中国音乐理论话语体系下的基本乐科课程体系亦是非常必要的.在广东高师基本乐科课程体系的内容构建上,注意学科化与生活化相统一的原则,融入岭南音乐元素,充分利用身边的音乐资源与生活中的音乐素材,从学习者主体的文化体验与感受出发,注意地方音调特点、各种“润腔”中装饰音的处理以及特色节奏、旋法特征、音乐标记（曲调特征、节奏节拍特征）的训练,如：潮州音乐重三轻六活五、广东音乐活乙调、拖腔、地域性音色的模仿与听辨等.
结论：关于本文可作为相关专业岭南音乐元素论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文岭南音乐元素论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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