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主题:爵士乐论文写作 时间:2024-01-13

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【美国】罗福林(Charles A.Laughlin)

几年前,我在北京住了几年.有点爵士乐背景的我听说北京有爵士乐酒吧,马上就去打听到后海万宁桥边一个叫“东岸爵士吧”.听过之后就觉得是原汁原味的爵士乐,乐队(就是本地的伴奏团加上特约来宾钢琴或萨克斯风乐手),气氛颇像纽约的小型爵士乐酒吧,非常不错.后来带学生去上海,安排活动时又得知有一个JZ Bar,时常有位叫赵可的歌手演出.趙可还给我们团现场展示,既演出又介绍中国的爵士乐史和他自己的音乐生涯.这样我慢慢了解到,爵士乐听众在中国当代的兴起和发展.其实我一直感觉爵士乐在中国有着无穷发展的潜力,虽然自己不是音乐家,也乐见中国爵士乐的进一步扩张.

什么叫爵士乐?从乐团的形成来说(自然不一定),但一个经典的爵士乐小乐队必备鼓手、贝斯吉他或低音大提琴、吉他、钢琴(为了提供伴奏的节奏和和弦结构)以及萨克斯风、小号、大号、单簧管和一个或几个旋律(绝不是“主旋律”)的歌手.另外,还有二十世纪后期盛行的“大乐队”(big band)的类型,即在上述基础上增添四五位小号手、四个大号、四到五个萨克斯风,产生出非常雄伟的“声音墙”.这种乐团在20世纪20年代到60年*造出了美国流行音乐的主要类型之一.在摇滚乐、电音等尚未出现之前,这种乐团活跃于舞厅,在广播电视以及好莱坞电影里奏出几十年的经典歌曲、舞蹈的配乐.可能因此就形成了一种对爵士乐的误解.此误解甚至在像“中国好声音”的各种歌唱比赛节目出现.有歌手在“爵士乐”的旗帜下现声,他们往往是很有才华,声音优美的歌手,而且在爵士乐中找到了独特的艺术表现.但是对他们来说,包括他们的老师、节目制造组、主持人和特约贵宾,似乎都缺少对爵士乐的本质的基本认识.在他们看来,所谓爵士乐和乡村音乐, R&B,嘻哈一样是流行音乐的一种特定的风格,是一种唱法,是可以背诵的、临摹的.其实这个误解可以理解,因为它涉及到中美文化间一些深刻的很微妙的差别.

世界上不少人认为美国没有严格意义上的文化:美国烹调只不过是麦当劳、肯德基、必胜客(而且披萨饼也不是美国人的发明).美国创造的是好莱坞电影和流行音乐,而这一切都是谋利的产品.虽然有些夸张,可这个看法并非缺乏根据.让创作和精神上的东西产品化,越来越高效地制造出来在全球上推广,确实是美国的特长之一.但对我而言,这些不是美国最有价值,最独特的文化特性.

从音乐的角度看,蓝调乐、乡村、摇滚、R&B等,全都是由爵士乐演变而来.爵士乐并非这一切的源头,那应该归于非洲裔早期当奴隶时唱的圣歌和民歌,包括经他们改良的纯民间的创作.这种音乐在根本上是一种文化混合:非洲不同文化本身有很丰富的音乐遗产,其明显特点之一是复杂又多层(polyrhythmic)和切分音的节拍,这是西方音乐从未有的传统.再加上美国自从独立之前主流的基督教各新教派礼拜时唱的圣歌,提供了欧洲音乐史上的丰富旋律,内容上配以切身痛苦的感情主题.此两种因素的结合给原本淡雅稳重的圣歌增添了动荡、更多样的感 彩;它既会控诉又能抚慰人心,而且让歌者歌唱时忍不住摇摆身子,以彻底抒发激动的感情,这为美国和世界现代音乐史增添了一种具有无穷感染力,丰富多彩影响力的门类.所以蓝调(可以说是非宗教的“福音圣歌”),诉说着爱情失败的痛苦、普通人所遭遇的人生挑战,打好了后来的乡村音乐(从人生观和题材上)和摇滚乐(从节拍和感染力/肉体的乐趣上)的坚实基础.这原先是美国黑人自己的音乐,一个被压迫民族的创意表现并不是为了和他者及权威分享.他的价值取决于美国黑人的经验、他们的乐趣和需求.后来它的影响才扩展到音乐和社会的全面.这种音乐在社会中扮演的是一种颠覆性的角色:原先是贫穷的、没有权利和缺乏正规的教育的人群,而早期乐手和乐队反而被称为“公爵”、“王”、“教授”等,把丰富的音乐经验和才华想成“学问”.这些其实都是一种对主流和上层社会的一种创意的对抗.这也可能是Jazz翻成中文是“爵士乐”的原因之一.其实Jazz本身是英语俚语,意思很多样,它在不同场合可以是“不必要的粉饰”、“东西”、“(使人)兴奋、高兴”,甚至“ ”的意思.把最通俗的东西给和高雅的价值和意味并不是一种简单的文字游戏,它建立了一种新的文化价值观.早期很多杰出的乐手确实有贵族的气质,而其他乐手和观众确实敬佩他们的知识,虽然他们通常不会阅读乐谱.

20世纪初同时出现的主要是在新奥尔良流行的迪克西兰(Dixieland),这才具备爵士乐的必要条件——即兴演奏.戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck, 1920-2012)说过,“如果独奏者缺乏绝对自由,那就不是爵士乐了.”在这些美国特色的音乐类型发展过程中,逐渐涌现越来越多别具才华的钢琴乐手、歌手,以及黑管、小号、大号等乐器的高手.他们本身会成为表演的焦点,虽然不一定有歌手在唱.这主要是伴奏跳舞的音乐,也是当时的流行音乐.他们奏的歌多数是听众很熟悉的流行歌曲,但他们演奏的方式才体现了爵士乐的本质:即兴表演.比如说,他们奏一首“盆地街蓝调”(Basin Street Blues)或“我有节奏”(I’ve Got Rhythm)的经典歌,然后在伴奏组(rhythm section)即鼓手、钢琴、贝斯等继续回放和弦结构的基础上,不同的乐手(小号、小提琴、歌手,包括所有伴奏乐器在内)都会陆续来一回“独奏”solo,合着和弦结构即兴创作出他们自己的旋律.因此,爵士乐迅速形成了“乐手之乐”的美誉,因为高手最了不起的独奏,有经验的乐手和爵士乐迷要比大众更懂得欣赏.其实这些特点我看还有点类似中国的传统戏剧,如京剧、昆曲、越剧等.京剧的票友主要去观演员而非看戏目,表演展现的不是剧作的艺术而是演员的本事:他嗓子如何、动作和舞蹈有无完全进入状态.我不知道的是,这些演员在唱戏时有无临时改曲子(即兴演唱)的自由?大部分爵士乐独奏的自由是受限制的:即兴演奏,如你的调和歌的和弦不合,就不好听(除了一些高手的绝招外).唯一例外是20世纪后半叶出现的“自由爵士乐”(free jazz)—整个乐队从头到尾都是即兴“合奏”,互相听着奏下去,连伴奏都没有谱,何时结束也无提前的计划.当然这种自由爵士乐非高手不宜演奏,而且其听众比较受限,它算是彻底的先锋音乐或简直被看成噪音.有意思的是,高超的自由爵士乐还是有他的规律,听众会听出音乐的东西,也能欣赏到很了不起的时段.关键是这些成就是在没有任何外在的结构、组织或计划的情况下得以完成,完全依靠乐手的配合,考验每个人的智慧、知识、经验和他们几位乐手的默契.读者至此或许多少明白爵士乐的精髓,有别于“好声音”的音乐风格和唱法概念了.

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