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中国古典舞论文参考文献：
摘 要： 中国古典舞以行云流水、腾挪跌宕的美在世界舞坛中占据显赫位置.中国古典舞有其独有的特点,首先,它是中国传统文化的当代传承,中国传统戏曲舞蹈及武术是中国古典舞的源头；“身韵”是使戏曲、武术走向舞蹈的 .其次,“圆”的形态,“流”的过程,“韵”的内核是它的艺术特点.
关键词： 中国古典舞 戏曲舞蹈 传统文化
当代代表中国舞蹈艺术的当推中国古典舞,这一名词是由京剧艺术大师欧阳予倩先生于1950年首次提出的,当时主要是指京剧、昆曲中的舞蹈.因此可以这么界定它的定义：中国古典舞是在中华人民共和国成立以后以戏曲舞蹈为基础,并融合了中国武术部分动作,借鉴和吸收西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分,体现古典文化精神,具有中华民族气质的民族舞蹈.在这一概念中,“中国”代表地域及民族特点,“古”意味着传统,“典”解释为经典和典范（即独特）的含义,舞蹈是内涵和艺术本质.下面从民族传统性、艺术性两个方面谈中国古典舞的特点.
一、中国古典舞是中国传统文化的当代传承.
（一）中国传统戏曲舞蹈、中国武术是中国古典舞的源头.
戏曲舞蹈是中国古典舞的源头之一.欧阳予倩先生曾提出：中国的舞蹈演员应当学习戏曲的片段和戏曲的基本功,并认为应该以戏曲舞蹈为基础建设中国古典舞.可以这么说,中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上一个动作、一个动作归纳提升出来的,是一点一滴地分析积累发展起来的.中国戏曲是以动作、对话为表现特征的戏剧样式,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,比如戏曲舞蹈中的基本功：踢腿、压腿、下腰、拿顶、翻跟头、飞脚、旋子等,古典舞主要吸取了戏曲中的“做”和“打”,还吸取了戏曲舞蹈中的许多元素,如身段、技法、剑和水袖等.因此,中国传统的戏曲舞蹈是当代中国古典舞的母体.
中国古典舞的当代生成,除去以中国戏曲舞蹈为母体以外,还有一个直接的源头,便是中国武术.中国武术和中国传统文化中的道家、佛家有着必然的关系.比如道家中的太极拳,佛家的南拳,少林中的达摩十八棍等.尤其是道家的太极拳,柔、缓、松是太极拳的基本要点,太极拳的动作和谐、连贯、圆转曲折、刚柔并济,这恰恰是中国古典舞从中吸取的神韵.再如汉代的剑舞本身就来自民间武术,是一种从实战的剑术变成的艺术的剑术.中国武术中的“龙形”、“八卦”,无一不贯穿着人体的“拧”、“倾”“圆”“曲”之美.还有中国古典舞的云手、晃手、小五花、大刀花、风火轮、燕子穿林、青龙探爪等舞蹈动作无一不留有中国武术的痕迹.中国新舞蹈艺术的开拓者吴晓邦先生曾在一次“武术和文化艺术研讨会”上深有感慨地讲道：“中国的舞蹈一半是武术,研究舞蹈不研究武术是不行的.”可以这么说,中国古典舞是融合了中国传统武术中的部分中的动态、动势发展起来的.
（二）“身韵”是使戏曲、武术走向舞蹈的 .
戏曲舞蹈的精华、本质和核心是身韵,80年代产生的身韵就使中国古典舞完成了从“形”到“神”的飞跃.身韵是对戏曲“身段”的再提炼,它的出现使古典舞从戏曲、武术的怀抱中脱颖而出,成为真正意义上的独立舞蹈形式.身韵包括身法和韵律.身法即外部的技法,韵律指艺术的内涵,两者相互影响、相互作用、相互融合,使中国古典舞审美上的神韵和风采得到真正体现.身韵的核心是形、神、劲、律.形指一切外在的、直观的动作、姿态,动作和动作之间的连接,姿态和姿态之间的过渡路线,凡是一切看得见的形态和过程都可称为“形”.就“形”而言,我们早已不满足那种直接从生活中,经过美化、艺术化后说明生活具体事物的,如开门、关门、梳头、整鬓等,而代之以经过高度提炼、集中和艺术化了的舞蹈动作,如姿态中的探海、卧鱼、老鹰展翅,技巧中的翻身、蹦子、旋转等,在体态上既要体现拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷的曲线美,又要体现刚劲挺拔、含蓄、柔韧的内在气质.舞蹈真正的生命力不只是静止的“形”更在于运动的过程,人们对中国古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语形容这一形象化的描述实际上将古典舞定位为“圆”的艺术.“神”泛指神采、韵律、气质,它是舞蹈的灵魂,是“形”的生命力所在,是一种艺术心理的体现.“神”比单纯的外部动作要难掌握得多,需经过潜心的体会和揣摩,它要求舞蹈者通过自觉的意识、意念和感觉支配动作,而不是盲目地机械地完成动作.“心、意、气”是“神”的具体化,要求舞蹈者在表演舞蹈动作的过程中特别重视“心和意合、意和气合、气和力合、力和形合”,遵循“形未动、神先领、形已止、神不止”的形神结合规律.通过动作表达神韵,通过身韵带动动作.“劲”指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理,中国古典舞肢体运动的节奏规律是变速“弹性”式的动作节奏,是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由而又有变化规律的节奏中进行的.在力度处理上,力度的大小不是平均分配的而是有着轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别,这些符号不是用乐器表达出来的,而是用人体动作表现出来的,这就是懂得了运用“劲”头.“律”包含动作自身的律动性和运动中遵循的规律这两重意义.动作接动作必须连贯、通顺,给人以行云流水、一气呵成之感.“反律”是身韵律动中十分重要的特点,如双晃手,当手臂向左晃时,身要向右拉之势,才能显示动作的圆润和韵味.中国古典舞的审美规律要求“逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右”等,这些都体现了“反律”的规律.正是以上这两种又顺有逆的特殊规律,才使中国古典舞产生了动作强烈的对比性和起伏感.
总之,中国古典舞是在吸收中國戏曲舞蹈、中国武术的基础上,变其形、留其韵、扬其神,并以其浓郁鲜明的民族风格、特色秀立于世界民族舞蹈之林,成为当代中国舞蹈教育体系中的重点学科.
二、中国古典舞的艺术特点是“圆”的形态、“流”的过程、“韵”的内核.
舞蹈是经过选择、加工、组织、美化了的人体动作艺术,是人类社会的一种反映,是表现人的思想情感和体现人的精神力量的视听觉艺术种类,中国古典舞既具有舞蹈的共性,比如抒情性、节奏感和韵律感,又具有经典独特的个性,即“圆”的形态、“流”的过程和“韵”的内核这三个相互独立又交相融合、贯通的方面.
结论：关于本文可作为中国古典舞方面的大学硕士与本科毕业论文中国古典舞蹈视频大全论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
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