艺术人类学在美术史中的应用探颐,本文是一篇关于艺术人类学论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
艺术人类学论文参考文献：
【摘 要】阿尔珀斯美术史研究对艺术人类学方法的使用非常具有典型性和代表性.因为艺术作品有时必须要放到当时的社会历史语境当中才能解释清楚,所以学者应当重视艺术的发生现场、艺术家、艺术作品在当时的意义和作用,关注当时的文化和社会生活.本文以阿尔珀斯美术史研究为例,尝试让那些没有读过阿尔珀斯著作的读者也能了解艺术人类学在美术史研究中所发挥的作用,对读者的研究和写作产生一定的启示和借鉴意义.
【关键词】艺术人类学；阿尔珀斯；描述的艺术；伦勃朗的企业
一、艺术人类学的含义及研究方法、视野
王建民在《艺术人类学译丛总序》中认为,艺术人类学是运用人类学理论和方法,对人类社会的艺术现象、学术活动、艺术作品进行分析解释的学科.艺术人类学应当研究艺术作品（物品）、艺术家进行创作的灵感来源、艺术的社会功能和作用、艺术作品的审美作用等方面的内容.主要以田野调查、艺术比较学和语境研究等作为基本的研究方法.
中国艺术研究院艺术人类学研究所所长、博士生导师方李莉认为,“人类学的一个灵魂就是有关文化的批评性,正是这种批评性让我们有可能解构西方中心主义,包括精英中心主义,能以一种平等的眼光看待不同民族、不同阶层的文化”.①人类学反对中心主义和精英主义,关注并重视少数民族和偏远地区的艺术.将艺术还原到产生它的社会历史情境当中,使做到艺术成为当时社会和文化的一种表征,随之,艺术风格超越那段历史时期逐渐沉淀下来,并形成传统.
众所周知,艺术与文化紧密相连.在中国的精英群体中产生的艺术与在民间产生的艺术有天壤之别.精英艺术独立于生活之外,是部分人的高雅文化活动,强调文人气息和抽象美.民间艺术更多地产生于农业文明,更多地与春生夏长秋收冬藏、婚丧嫁娶有关.因此,艺术也是群体认同的重要標志.
“人类学对艺术的研究方法之一是将艺术置于产生该艺术的社会语境中.要理解特定社会的艺术,首先需要将该艺术与该艺术在其所产生的社会中的位置相联系,而不是考虑另一个社会的成员会如何理解该艺术；其次,对该艺术的诠释应进一步与一些有关人类状况的普遍命题相联系,或根据人类社会的比较模式来进行.但首要的是该艺术需要被置于其民族志的语境中.”②所以,如果我们以17世纪荷兰的艺术和生活为调查对象,我们就有了研究和认识其社会和文化的路径.
二、《描述的艺术》对艺术人类学方法的应用
艺术作品的社会功能可以通过两条途径做到到彰显：一是看艺术作品在社会生活中是如何被使用的；二是看艺术作品的内容如何与社会关系相互对应的.方李莉认为：“艺术从来就不是一个封闭空间中的纯净之物,它和社会空间中的文化、宗教、政治、经济、科学技术乃至自然生态都有千丝万缕的关系.但在以往的艺术研究中我们较少看到有关这些方面的深入研究,而艺术人类学恰恰要做的就是有关这一方面研究的补充.”③阿尔珀斯在撰写《描述的艺术》时就敏锐地抓住了艺术与文化、社会生活、科技之间紧密的联系,并且艺术承载了更多的社会意义.
（一）艺术产生的环境和人们创造艺术最原初的本意
赫伊津哈说：如果要想理解荷兰,那么就要去读康斯坦丁的书.因为只有读过康斯坦丁的书,才会对荷兰的理解更少偏见.康斯坦丁·惠更斯（1596—1687）身份特殊,他把国家公职人员、知识分子、艺术家三种身份完美地结合在了一起.在他的书中记录并揭示了当时他所生活的那个社会.
17世纪,德雷贝尔发明了透镜,可以用来观察事物.透镜背后是一个人类从未关注过的崭新的世界.康斯坦丁透过透镜观察,然后要求对所见之物进行画像.他希望找到一个不错的艺术家来记录从透镜中看到的东西,因为他认为图像具有一种描述的功能.这时还没有和接收知识、把知识视为神圣的东西相联系,而是一种非常个人化的新视野.康斯坦丁尝试用新的视觉技术手段（透镜）和绘画技艺一起来探索并记录未知的世界.作为观众,最为吸引我们的是康斯坦丁如何将新技术和图像中的新知识快速结合起来.康斯坦丁想要的这种类型的图像让我们对荷兰艺术需要进行特别的关注,因为这些艺术与同时期其他国家的艺术差别很大,并且它们出现在荷兰仿佛理所当然.艺术作为对透镜后面图像的记录非常具有真实感,这让评论家们认为荷兰艺术就是对世界非同寻常地、耐心地手工描绘.当时,图像就是荷兰文化的重要组成部分.艺术是传统价值观的传播者,是记录新知识的具体途径.鉴于图像当时所具有的特殊作用,康斯坦丁建议当局对知识配以图像.图像和学习新知识联系在一起,这也是培根特别推崇的继承往昔智慧的一种方式.
另外,我们还需要思考当时艺术家的职业身份是什么,他们的作品在当时意味着什么.当时的艺术家就是靠手工劳动来谋生的匠人,不但社会地位卑微,而且收入微薄,经常食不果腹,朝不保夕.为了谋生,他们要不断地给作品寻找买主,而且还要经常变换作品的风格主动去迎合市场.生存的巨大压力和近乎残酷的竞争逼迫艺术家们千方百计地去创新.此时,透镜的发明和使用,无疑给艺术家们提供了一条艺术创作的新途径.艺术家鼓励我们将注意力集中到图像的制作上.荷兰人列文·虎克是欧洲当时第一个使用透镜的人,相当长的一段时间里也是唯一的一个学习透镜背后知识的人.荷兰产生了第一批使用透镜和暗箱的人,比如凡·艾克、维米尔,在他们的作品中出现透镜和暗箱的图像并不奇怪.为了使自己的作品与众不同,更加吸引买主,他们渐渐就习惯了面面俱到的、细致入微的描绘.
(二)艺术作品发挥功能的方式以及人们的反应
为了让家长更方便地培养孩子说话的能力,第一批配图的教科书在17世纪的荷兰被发明和印刷出来.它们一出现就受到了学生和家长们的热烈欢迎.几个世纪以来,人们逐渐形成共识,并且习惯于认为图画书最适合儿童来认识他周围的世界,就是因为图像能够表现出语言、观念和知识的本质.一般情况下,人类认识事物都有一个“实物（或图像）—声音—文字”的渐进过程.比如,对大象的认识,首先,最好是能看到真实的大象,如果无法看到真实的大象,那么图像也能代替；其次,儿童看到真实的大象（或图像）之后,会问家长这是什么?家长就会通过声音来告诉他,这是大象（或英语elephant）；这个发音,通过重复几遍,儿童就能够记住并说出来；最后,真正认识“大象（或elephant）”这样的文字,可能需要再过几年的时间.人类通过感觉和语言来理解和把握事物.保存到头脑中的是我们看到的事物,激起视觉注意力是最基本的教育.其次,语言的本质是指示性的.人必须首先学习事物的名字,明白“所指”和“能指”.另外,语言也是再现事物的一种方式.图像在视觉上具有范例作用,和语言比起来,图像更具说服力.
结论：适合不知如何写艺术人类学方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于艺术人类学论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
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