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舞蹈教学论文参考文献：
中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）10-0248-01
文艺座谈会以来,我国文化艺术战线的专家和基层工作者都备受鼓舞.表演艺术符合“中国梦”时代、“一带一路”的需求,必然反作用于舞蹈教学之中.因此,如何更新陈旧观念,把握时代脉搏,改进教学质量,注重教学和舞台实践的衔接,就成为了我们舞蹈教学一线工作者所慎思的课题.笔者从事舞蹈艺术教学二十年整,稍有一丝心得和思考,愿和诸君商论.
1 舞蹈教学中存在的问题
舞蹈是一种由动态造型、节奏和韵律组合而成的,近似塑造美的艺术,是身心合一的一种艺术形式.大家进入剧场,欣赏舞剧和舞蹈表演之时,首先映入眼帘,感知到的一定是舞蹈的外在动作,舞蹈通过外在动态去表述、去刻画和塑造人物的形象,表达一种由内向外,外内而一的美感,进而使其能够具备强大的艺术生命力.情感,是舞蹈表演中的终极表现,和外在技术有着复杂的对立统一.一直以来,学院学校教学,和市场脱节,强调基本功训练,强调舞姿的空壳式优美,强调重心的平衡和协调性,跳跃的灵巧轻盈,身体的耐力和力量等等,不仅教师重视这种基 力,学生自己也由于学校、老师过于重视舞蹈表演的基本功,因而过多地在这方面下功夫.比如抬腿的高度,弹跳的高度和力度,旋转的速度和数量等等.
2 进行舞蹈教学的有效策略
2.1 树立正确的舞蹈教学理念
基本功的学习和训练是非常必要的,但舞蹈是情感的艺术,对舞蹈美感的培养和训练则是更为重要、不容忽视的.一些条件不错的学生,虽然技巧很好,但缺乏美感,肢体活动没有灵魂,其表演缺少情感的表达,当他们走出校门,走进演出单位,真的站在舞台上,则因为缺少舞感和艺术灵光,难以成为一位塑造经典形象、顺应时代、感动观众的优秀舞蹈艺术工作者.如何避免这种遗憾呢?我想,需要舞蹈一线教育工作者,开阔眼界,拓展视野,放眼自己的“一亩三分田”外,辩证统一地认识学和用,连续校内校外.也只有这样,才能树立正确的舞蹈教学理念,坚定自己的教学信念和方向,并将之贯穿于自己的课堂和教学生涯中,取得斐然的教学成果和实现自己的社会价值.
身为一名舞蹈教师,务须清醒而充分地认识到：身处你课堂的学生,也仅仅是课堂的过客,他们的终点在舞台、在作品、在市场、在大众中.舞台和市场需要优秀的作品,需要可以反映时代,扎根人民心中的经典艺术形象,这种艺术形象,一定是外在技术和内在情感的统一；一定是舞蹈形象美感和内心善良励志的情感的统一,学生们更需要的是艺术想象力、创造力.因此,在我们的教学中,是一定要把刻苦训练学生舞蹈基本功和感知音乐能力结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功和感知内心结合起来；把刻苦训练学生舞蹈基本功和“未来”结合起来.舞蹈语言是凭借着舞蹈表演者的身体来表达的,是一种视觉性语言,语言的功能就是要以自身为媒介来传情达意,辩证法告诉我们,肢体和内心相连,外在和内在相同,舞蹈表演的肢体语言,一定也要去表达内心的感受,塑造.那么,只知技巧,并无内涵的表演,岂不成为了一种语文的拼音学习、汉字学习了吗?最终,也只能算是为完成作业而提交的“作文”,令人眼花缭乱的“体操”.所以,当学生人学开始,真正的舞蹈学习的第一天起,教师就应当不单教好舞蹈技巧和基本功,而且要引导学生在身体训练的同时,跨人极为丰富的情感世界,启发学生的联想和采取某种相应的比拟,使呆板、枯燥的一些动作训练也富有生命力和美感,这样将会使学生在今后的艺术实践中得到益处.
2.2 進行情感教学,培养学生的艺术美感
情感是塑造人物的灵魂,人物是舞蹈表演的核心,舞蹈表演的茂盛和枯萎,归根结底是由深入人心的情感而决定的.情感复杂而多变,情、气、神是相互联系又相互感照的,它们在舞蹈中不能单独存在,协调情、气、神,进而产生一种能使舞者特有的神韵,使作品表现出超凡脱俗的思想和艺术内涵.一部好的舞蹈作品,不同的演员表演,就可能产生出不同效果,有的会使作品锦上添花,有的却会使作品缺乏情味,作品也会因此而产生不同的艺术感染力.一样的作品,一样的技巧,之所以会有不同的结果,其原因就在于不同的演员体现出的艺术美感有好有差,所以教师应把培养学生的艺术美感,或曰意境美放在第一位.
怎样才能培养学生的这种舞蹈艺术美感（意境美）呢?意境美是什么呢?笔者理解为三个层次：情景交融、声情并茂、虚实相生.
第一,情景交融.舞蹈的舞台表演,是和音乐、灯光、音响、舞美等的融合；舞蹈的课堂教学,也就是和音乐融合.音乐是比舞蹈更大众化的艺术形式,培养学生的舞蹈艺术美感,不能空洞地谈情感谈塑造,尤其是年级低、年龄小的学生,培养鼓励他们从感知音乐开始,训练基本功时,融入音乐而动,乐舞合一,乐舞兼备,这一定是未来去焕发最完美的情感魅力的基石.当然,最终这种艺术的精妙,不是在短期所能把握和掌握的,必须经过常年累月的学习和积累才能深得其详,舞蹈学生的培养也是如此.深耕结硕果,未来,一定会达到完美所熟悉,所追求的人体外在的流动美、神韵美.
第二,声情并茂.“声”为舞蹈动作,情为内心感受,声情并茂,意为身心的统一,内外的统一.在课堂上,学生的动作是否具备规范和“走心”,在把握两者的二元平衡性时,教师的自身修养至关重要,舞蹈演员出身的教师,大多是“情”重“声”,学院派教师反之,两者都显偏颇,又都愿长期固执坚守,都很难达到声情并茂.也只有两者相互尊重,相互学习,相互融通,才能让课堂教学更加平衡,更益于学生二元平衡性的培养.
第三,虚实相生.从实处落笔,凭虚处传神,当是中国传统诗歌和绘画的精髓,是中国传统艺术美学的精髓.这是一个深奥的话题,是学生们难以理解和把握的,不过在课堂上,我们可以通过音乐、资料片等手段,或者综合其他艺术课程,引导学生去体会,去感知,逐渐培养他们形成一种自觉追求,成为他们艺术审美的领路人,而不能只是学生们的“体操”教练.
结论：关于对不知道怎么写舞蹈教学论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文2018年特别流行的舞蹈论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
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