当下中国电影的改编问题和文化竞争力,本论文可用于文化竞争力论文范文参考下载，文化竞争力相关论文写作参考研究。
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摘 要：改编不仅是一种最能体现文学与其他艺术关联互动的创作方式,也是最能体现思想文化艺术等综合实力的文本.现实表明,当下中国电影改编虽然数量众多,但实际上与文学的关系是疏远的,更多的是从产业生产与市场消费的角度,处理与文学等其他艺术的关系.这意味电影一方面难以从自身的角度,深入“中国问题”与“中国经验”,提炼属于自身媒介的内容观点,另一方面,也拒绝了文学在叙事与思想上的支持,陷入自我中心但同时也是自我孤立的困境.这是当下中国电影在全球范围内缺乏文化竞争力的重要原因.
关键词：改编；电影与文学；思想；逻辑；文化竞争力
中图分类号：J90 文献标识码：A
文章编号：1003-0751（2015）06-0157-08
一、当下中国电影改编的新现象
电影自诞生以来,就存在着对文学的依赖；时至今日,改编仍然是电影创制的重要方式.在世界影坛上具有较强竞争力的中国电影,大多都属于改编作品.但值得注意的是,新世纪以来中国电影的改编出现了众多新现象,如文本选择的两级分化（要么是蕴含民族文化记忆的古典小说,要么是缺乏影响的当下短篇小说）,改编元素的表面化（大多选择人物名字、相似的故事情节）,改编的立场态度分化（从“仰视”到“俯视”文学文本,从尊重原作到“重写”）,等等.这种改编透露出当下中国电影内容生产的缺陷,一定程度上导致了其在世界范围内的竞争力衰减.
为了进一步论述,我们以内地票房前60名中的改编影片作为考察对象（见表1）.
表格数据表明,在国内票房前60名的中国电影 ①中,从文学改编而来的有22部,与文学保持了紧密关系（36%）.考察“排名”一栏的数据,在众多创作形式中,改编电影在票房上也存在一定的优势（如票房前30名中,改编影片11部；前10名中,改编影片5部）.但是,当我们具体考量改编的元素时发现,与文学原作相比,电影在叙事形态上已有明显变化,表现在五个方面.
其一,改编多选取原作故事的人物、时间、地点等元素,情节基本相似的数据仅为45%,主题、风格相似的数据更少.严格说来,这些数据很难反映出故事内容的具体变化.没有一部电影与原作在情节上完全相似,均存在着程度不一的删减或改动.如“小时代”系列,即便郭敬明集导演、编剧、原作者于一身,也没有运用系列电影能够突破单片故事容量的优势,真实还原小说内容.影片大量删减南湘与唐婉儿的内容,重点在于林萧与顾里的事业、爱情故事,以及大量奢侈、浪漫的物质环境展示.这导致情节支离破碎,逻辑欠缺.古典名著改编表现得更突出,与原作只是表面的相似（如人名相同的比例最高）,故事内容都已出现很大的区别.如《西游降魔篇》叙述降魔人陈玄奘遭遇鱼怪、猪妖与猴精的危险其二,从类型的角度考察,强调外部动作的类型片（如魔幻、动作、战争、灾难）与文学原作较为疏远.导演并没有落实到人物、主题等内容意义的生产,而是把工作重心放在了演员、造型、道具、特技等视觉表达上.作为文化消费,电影的价值不仅体现在影视技术带来的视听奇观,故事所携带的观念、意义更是接受消费的核心.当电影缺乏意义,无疑也降低了自身的竞争力.如《西游降魔篇》,采取三段串接的结构,人物、情节、主题均显简单.在国内市场,该片借助古典名著的观众基础、“周星驰效应”以及奇观的视听效果,尚能获取高票房；但是海外市场票房极为惨淡,如北美市场仅1.8万美元 ②.表格所列的22部电影中,强调展示外部动作的类型片数量（13部）远远超过突出情感消费的爱情片（8部）、情节消费的惊悚片（1部）.这表明,当下国内电影满足于视听感官刺激的表面,电影票房的爆发依赖于银幕块增长、影院建设等硬环境的支持,电影的文化软实力并未得到较大的提升,文本的“意义空洞”造成电影产业高质量发展的瓶颈.
其三,电影与原作元素相对一致的现象,集中在“编剧即是原作者”的情况.此类文本对当下社会的认知较敏锐,或积极反映社会现象,或表达复杂的审美意义,如“小时代”系列、《失恋33天》《一九四二》等.但是,此类文本并未在原作的基础上增添新的意义与经验,失去了改编作为艺术后来者的创作优势,导致电影在意义价值方面明显弱于原作.在“导演中心”的影响下,即便作家作为编剧（其中不乏知名作家,如朱苏进、刘恒、刘震云、邹静之、麦家等）,叙事优势也没有得到充分发挥,而是尽量地修改原作以适应导演的创作需求.他们所参与的影片与原作、自身的艺术个性并无明显关系,最终体现的还是导演的风格,如朱苏进之于《让飞》（影片凸显出强烈的姜文风格）、邹静之之于《归来》（仍然是张艺谋自《我的父亲母亲》以来的极简主义）.当然,表格中的少数案例也显示出另一种情况,即当电影特别依赖原作的情节、经验时,导演的风格缺乏明显标识,电影文本出现注重细节、语调等文学性特征.如高群书的《风声》（由于侦破、惊悚等类型对逻辑要求较高,影片之所以成功主要因为编剧/作家提供的故事情节）、滕华涛的《失恋33天》（男性导演对影片的影响显然不及“90后”的女性编剧鲍鲸鲸）.但无论哪一种情况,都说明了当下电影创作中编导之间的抵牾.
其四,“编导合一”作为理想的创作方式依然稀少,在表格的6个案例中（郭敬明“小时代”系列仅视为1例）,多属于强调外部动作的类型（动作片有4部,爱情片仅为2部）.同时,这些影片充分暴露出导演的文化素养、理性思辨、叙事能力等缺陷.最典型的是张艺谋《满城尽带黄金甲》之于《雷雨》,不仅在故事的精神内涵层面上,把原作悲天悯人的命运悲剧体验,完全降低成世俗家庭夫妻之间的恩怨情杀、后宫权变,而且影片在打散了原作人物、情节之间缜密的逻辑关系后,出现了叙事逻辑混乱、人物性格难以统一、情节结构松散等弊端.表格中,以作家/编剧成为导演的仅有郭敬明 ③,然而,其执导电影的原因并不在于其文学成就及价值,而是拥有庞大粉丝群的经济效应.“小时代”系列虽然成为票房最高的中国系列电影（总票房超过10亿元）,但其文学性并不突出.从法国新浪潮以来,“编导合一”之所以被认为是一种最理想的创作方式,是因为它在导演具有较高文学素养的前提下取消了编导的隔膜.摄影机如同自来水笔,能够自由地拍摄/表达导演自己内心深处的经验,并以同一性的主题较固定地保持自身艺术风格与个性,从创造性的层面提升电影的精神内涵 ④.然而,在当下中国电影导演普遍缺乏写作能力及文化素养有待提高的情况下,这种“编导合一”的创作方式处理的仍然不是导演真切的个性经验,更多与影像风格等形式相关,恰恰反映了作家/编剧进一步的弱势.
结论：关于本文可作为相关专业文化竞争力论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文文化竞争力论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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