中国传统音乐30年民族音乐学学科建设,本文关于中国传统音乐论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
中国传统音乐论文参考文献：
编者按：
民族音乐学在中国发生后的30年便受到学界重新评价,这种情况除非回溯20世纪80年代以来中国社会的剧烈蜕变、奋力摆脱缠绕学术的其他因素以及回归知识论的特殊演进过程,否则,在其他任何时候都再也不能被理解.改革开放不久,中国音乐学界马上发生了知识论的总体性转变,立刻寻找到新一轮阐释的出路,其中包含对此前缺少方法论支撑的深度反思.这个转向,恰如其时.
1980年,在南京艺术学院召开的“全国民族音乐学学术讨论会”,拉开了一个全新的知识空间,把“民族音乐学”从朦朦胧胧中一步扶到了大堂正座.无论是当时音乐界的知识储备,还是连学科名称都难于统一认识的学者群体,都未曾料及“会名”预示的新学科的发展力度以及即将覆盖半壁江山的空间深度.众多学者参与了学科名称的辩论并做出“知识论”的言说态势,伴随着“新潮乐派”的奇怪音响,一篇篇生命力晓畅的文论持续震荡着乐坛.如果说吕骥曾把“民族音乐学”与同期出现的“流行歌曲”、“新潮乐派”多多少少视为同质现象,到了当代人人竞说民族音乐学并把其方法视为踏进田野的门径,这个转身确实让人感到：该学科已经成为探索传统的知识网络的中枢系统和聚散神经,一轮轮推出的“文化背景(上下文语境)、声音、观念、行为三角模式、局内局外观或双重身份(双重视角)、文化价值相对论、仪式音乐与音声环境、时空隐喻、历史建构、社会维持、社会性别、道义经济、国家在场、狂欢日常、想象的共同体、印刷资本主义”等对学科建设具有解放意义的概念群,连篇累牍,层出不穷.概而言之,民族音乐学有三大理论立柱：文化中的音乐、局内局外观以及连带的文化身份认同、文化相对论,而把音乐置于文化背景则尤为三支立柱中擎天之一大柱,依之以进退上下全部民族音乐学的概念群.
历史终于发生了奇特逆转,原先作为传统学科布局中最稳定和构筑基础价值资源的“民族民间音乐研究”,却成为观念交替、更新、嬗变最频密并且以此抗衡传统的“首善之区”,而一向作为鄙视对象的欧美以及其间流行的“文化价值相对论”(派生为当代的“差异化、多元化”),代替了思想圆心的苏联、东欧以及被奉为经典的“社会进化论”.民族音乐学跳出本位视野的战略性转移,把传统音乐研究移构于全新领域,也在某种程度上找到了可以反复再生的方法论.
沈洽通过半是译文味、半是论述味的长篇言说《音腔论》(这种风格甚至被视为外来学科叙述所必须的),搭建了第一个框架.他淡定的双眼一声不响地审视着一个单音的过程,那种钻牛角尖的劲头,让人觉做到刚刚喧闹了十几年的中国怎么可以突然安静下来在清理故土时产生这样的目光.民族音乐学理论的具体应用直到80年代才在这篇音乐界第一轮出线的硕士论文中落实下来.
中国艺术研究院的学者齐琨、吴凡,回溯了三大立柱在中国逐渐立足的发展过程,对于改革开放之初中国与外界的知识壁垒、通约不畅和由此造成的知识困境的客观描述,以及知耻而后勇把从词条到经典译介过来的种种努力,再及本土化过程中逐渐生成的具有中国特色的民族音乐学的成就,一一道来,粲然可观.上海音乐学院一群大学生如何看待学科的表述,也让我们了解到“80后”一如30年前的弄潮儿,产生了同样的冷峻目光.
“三十年河东,三十年河西”.如果把民族音乐学的发展划出一个30年的时间切片,刚好看到一个从南京会议“起调”到南京会议“毕曲”的完整乐章.30年的切片中,首倡者依然健硕,跟进者叱咤风云,新冠者方兴未艾.
日子一个接一个地从前往后过着,占据音乐学半壁江山的民族音乐学终于可以总结做到失并把经验贡献于其他学科.今天梳理这个过程的就是其中要员,他们书写的既是学科的历史,也是自己的历史.
结论：关于本文可作为中国传统音乐方面的大学硕士与本科毕业论文中国传统音乐论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
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