戴安娜·索尼克罗夫特:风景背后的阴影,本论文为您写风景毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
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加拿大有两个鲜明的特点：其一,这个国家温和中立、民族多样、文化多元,睦邻友好,与各国为善；其二,这是一片属于古老土著居民的辽阔土地,有着久远的历史,以及黑暗 、被忘却的记忆.
这里的人也有着两种不同的身份认同.其一是源于外层自我的感受,即人们在与外部世界建立联系的过程中,逐渐塑造出的精神和物质上的经验.除此之外,还有一个内部的自我,它是一处私密的个人领域,一块充满想象之地,它让我们的感受丰富多元,却很少被自我意识到.
戴安娜·索尼克罗夫特（Diana Thorneycroft）正是在探索着这两种不确定的领域,特别是对于那些人们知道、但试着忘记的事物.戴安娜是一名混血艺术家,她的摄影作品并不只是单纯地从现实中撷取瞬间,而有着绘画一般的特质.有些人形容她是“一位生动的演员,一位 ‘普通女性（everywoman,在文学和戏剧中指的是那些普通的人物角色,却常常身处于非常的环境和情况之中——编者注）’,以此展示着心理学层面的自我”.相机于她,是一座连接客观真实的外部世界和内在个人主观感受的桥梁.
她近期的作品是将玩偶放置在实景模型中进行拍摄.这些玩偶不仅代表个体的人,也象征着如“英雄品质”“脆弱性”等抽象的概念.戴安娜用一种古典艺术和流行文化相结合的创作方式,再次唤醒了这些加拿大的历史记忆.她所选取的玩偶形象也来自各种不同的现代神话和传说,与加拿大的多元文化相互呼应.这些故事想表达的是,在优美的风景背后,却暗藏着深层的焦虑和冲突.
戴安娜·索尼克罗夫特的作品融合了幽默感和社会批判意识,包含历史和心理学元素,在北美、欧洲和澳大利亚都曾展出和出版,也被很多著名的机构*,如加拿大国家美术馆,俄罗斯联邦和瑞士摄影博物馆.一位名叫Robert Enright的作家和艺术批评家曾评论她为“北美最令人兴奋的摄影师”.
（阿拉斯戴尔·福斯特是在悉尼生活工作的作家、策展人和摄影研究者,其网站是： http：//www.culturaldevelopmentconsulting.com）
阿拉斯戴尔·福斯特与戴安娜·索尼克罗夫特对谈
你是如何成为一名摄影艺术家的?
我30多岁的时候才接触摄影.我本科主修的是印刷,至今我仍不认为自己是一名“摄影师”,用“使用相机的艺术家”形容可能更恰当.
在加拿大,女性想要成为摄影师困难吗?
对于想要成为摄影师的人来说,性别不是大问题.重要的是你如何展示自己,以及人们对你的接受、认同和尊重程度.当然,白人和男性仍然在这个领域保持优势.
你的是如何开始摄影创作的?
1987年,我受邀参加一个自画像的展览.当时我一直在画静物画,比如水果、蔬菜,有的时候也会画玩偶和熟食.我用相机拍摄下自己拿着这些物品的样子,用来作为画自画像的素材,这招很成功.于是我想,如果我学会自己冲印和放大照片,就能节省更多成本.之后我租了一个暗房,开始学习基本的暗房技巧.在1980年代末,摄影还主要被视为是一种纪实的手段,我却意识到,摄影是比绘画更有力量的创作方式,现在看来的确如此.
你的展览“身体的课程和伪装” （The Body, its Lesson and Camouflage）看上去有着十分黑暗的意
味.（图01～04）
这个展览以三个系列为基础：“触摸：自我”（Touching： The Self）,“缓慢的回忆”（A Slow Remembering）和“病人/囚徒”（Patient/Prisoner）.有一些共同点是贯穿于这三组作品中的：所有的照片都是自拍；照片都是在暗处拍摄的,光源仅有一只手电；我独自拍摄了所有照片.
作品中有一种令人矛盾的感觉,既流露出一种的味道,又是使人感到痛苦的,尤其是在《病人/囚徒》这一组作品中.（图03～04）
其中包含两个故事.第一是我童年时代曾经做到过一场重病,当时医生用各种医疗仪器维持我的生命.第二个故事是,当今世界上的确存在着“医疗”的现实问题.为了拍摄这组作品,我把淘汰的医疗设备重新组装,看起来像真的设备一样.此外,在我的理解中,衣着会马上暴露一个人的年龄、阶级和时代背景,而*则可以避免这些标签.当然,这带来一个副作用就是这些照片看起来会有一种意味,但这种解读也是因人而异的.《病人/囚徒》是我最后一组黑白作品.
你的彩色作品没有以真人为拍摄对象,而是选择了玩偶和实景模型,为什么?
我刚才提到过,我之前是画静物画的,我认为这些静物也是人的一种延伸.拍摄它们对我来说是很自然而然的事,之后我也一直在这样做.
在你的作品《加拿大人的殉难》（Canadiana Martyrdom）中,你以欧洲历史画为基础创作了一些场景,传统的欧洲绘画非常注重描绘基督殉难,而你用玩偶这样具有调侃性的拍摄道具想要表现什么?（图05～08）
很多人觉做到我的黑白自拍非常令人不安,然而很多画廊展示的关于殉道的宗教画包含着非常暴力的元素,人们却能平静地观看它们.这很有趣,所以我决定用欧洲宗教画为模板来进行摄影创作.由于玩偶代替了真人,我在美术馆里也经常听到人们的笑声,这和之前展览黑白照片做到到的反映完全不同.
接下来的作品提到了“Group of Seven”,这是什么?
“Group of Seven”是一个加拿大艺术团体,这个团体曾因为背离欧洲绘画的传统而遭到恶评,而如今他们又被认为是典型的加拿大艺术家.
给我讲讲《Group of Seven尴尬的瞬间》（Group of Seven Awkward Moments）.（图09～11）
首先,那些认为Group of Seven代表了加拿大文化的人们都很大程度上忽视了那些来自女性、非白人和英语以外人士的艺术贡献.我创作这个系列是特意为了颠覆人们对Group of Seven所代表文化的粗浅认识.
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她的生与死、爱与恨还在引起人们的好奇与争论。而离世20年，这是她从未公布过的内心世界。身着黑白条纹衬衫，深色西装外套，一头金色卷发，已故英国王妃。