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摘 要：汤显祖是明代万历年间的一个戏曲大家,他不但在创作方面颇有建树,在戏曲理论方面也很有成就.“意趣神色”是汤显祖戏曲理论的核心.从《牡丹亭》出发,全面理解“意趣神色”理论,才能更好地认识汤氏的戏曲作品.
关键词：汤显祖《牡丹亭》意趣神色汤沈璟之争
汤显祖是一位戏剧创作大家,作品现存的主要有五种,《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》和《紫萧记》.这些戏剧作品成为千古传诵、脍炙人口的佳作,至今在戏曲舞台上仍有演出.汤显祖也是一个有真知灼见的戏曲理论家,虽然他没有专门的戏曲理论专著,但是他对一些戏剧创作的论述以及主张却是不可忽视的.
一、“意趣神色”理论的历史背景汤显祖提出“意趣神色”理论的历史背景是“汤沈璟之争”.汤显祖和沈璟分别是明代万历年间临川派和吴江派的创始者.沈璟精通音律,“僻好本色”,他的声律理论有一定的积极作用,但他把曲谱的作用过度夸大并且主张“宁律协而词不工”.沈璟认为格律是最重要的,至于语言文字美不美,词句通顺不通顺都是不重要的.这种观点必然是汤显祖所不赞成的.
《牡丹亭》面世以后,引起了广泛的社会影响,震惊文坛；但也有人因为《牡丹亭》的一些地方不合音律而持有意见.于是戏曲史上著名的“汤沈璟之争”就发生了.对于奉行格律第一的沈璟来说,他认为汤显祖的剧本如果不修改就不可歌唱,因此,他把汤显祖的《牡丹亭》改为《同梦记》.这显然是汤显祖所不能同意的,“彼恶知曲意哉！余意所至,不妨拗折天下人嗓子”,这是汤显祖最鲜明最强烈的态度了！除此之外,汤显祖对吕玉绳的修改也大为不满,他在给凌初的信中写道：“不佞《牡丹亭记》,大受吕玉绳改窜,云便吴歌.不佞哑然笑曰,昔有人嫌摩诘之冬景芭蕉,割蕉加梅,冬则冬矣,然非王摩诘冬景也.其中骀荡淫夷,转在笔墨之外耳”①.
汤显祖信中的这段话主要说明了他所写的《牡丹亭》是有自己独特见解的,没有按照世俗的眼光去创作,而是站在艺术的角度去赋予它完整的内涵以及深刻的思想性.沈璟等人并不赞同汤氏《牡丹亭》,依据沈璟的“宁律协而词不工”加以修改并且“割蕉加梅”,显然就没有汤氏《牡丹亭》本来的意味了,就像王维画里的雪里芭蕉一样,很多人认为冬天是不会有的,但是却没有领会到其真谛.汤显祖给凌初的回信中,也主要强调了《牡丹亭》是独一无二的,因为“神”是无法复制的.沈璟璟、吕玉绳等人的《牡丹亭》改本完全扭曲了汤显祖的本意,于是汤显祖在《和宜伶罗章二书》中说：“《牡丹亭》要依我院门,其吕家改的,切不可从！虽是增减一、二字以便俗唱,却和我原做的意趣大不同了”②.正因吕胤昌的改本损害了汤显祖原作的“意趣”,所以汤显祖才极力反对.此外,汤显祖在《答吕姜山》中提出了“意趣神色”理论：“凡文以意趣神色为主,四者到时,或有丽词俊音可用,尔时能一顾九宫四声否?如必按字摸声,即有窒滞迸拽之苦,恐不能成句矣”③.
“汤沈璟之争”是“意趣神色”理论诞生的历史土壤,《牡丹亭》是在这个土壤中生长出来的,所以才能达到“几令西厢减价”的场面.不得不说,“意趣神色”理论是汤显祖最重要最核心的戏剧观.
二、“意趣 ”的内涵对于“意趣神色”这种理论的理解,历来众多研究者持有不同的意见：一种是应该把“意趣神色”看作一个整体,另一种是分论,把“意趣神色”分开理解,分别代表艺术创作中的各个部分.叶长海在此基础之上,提出了较为完善的观点：“‘意’即意旨,‘趣’即风神,‘色’即色彩,意趣神色总体上是指作者的艺术创造精神、个性在戏剧作品中体现出来的艺术性”④.其实对于“意趣神色”的理解,我们大可不必划分得那么清楚.此理论是在汤显祖《答吕姜山》中说到的.这是吕姜山在给汤显祖寄去沈璟新出的《唱曲当知》等曲学册子之后,汤氏对其的回复.汤显祖此处只是表明了自己的一种创作追求,正如前文所说的那样,他觉得“雪里芭蕉”的深刻含义是一般人所无法理解的,所以这个追求是独特的.因此,他并不是刻板地总结某一规律,把“意趣神色”当成死板、教条的东西让创作者去遵守.这一主张和沈璟推崇格律第一位,思想性、艺术性放在第二位是截然相反的.
“意趣神色”应该是在“情”的高度统一下,各自贯穿在剧作中.这就解释了汤显祖在《答吕姜山》中所说的“凡文以意趣神色”为主.在具体创作时,以“情”为出发点,便构成了“意”的内涵,这样就是我们所说的思想内容.“趣者,传奇之风致”⑤,我认为“趣”是一种艺术手法的运用,它是为了更好地表达“意”,所以意趣可以统一为主题思想情感通过艺术手法得到表达.“神”和文艺创作中的“灵感”含义相近,突出强调了一种灵性,要求剧作家创作出传神之作,就如中国传统艺术美学一直强调的概念是重神似而不是形似,“雪里芭蕉”所强调的也是一种“意”到的含义.色,即辞采.汤显祖的作品流传多年,其优美的曲辞也是其中一个不可或缺的因素.在这里汤显祖只是力图让戏剧语言富有文采,并且适于场上演出,而不是一味推崇只求华丽的辞藻.汤氏的语言让人有一种美的感受,追求真的情,真的意,真正美的文字.
三、《牡丹亭》中的“意趣神色”《牡丹亭》剧本共五十五出,是汤显祖最得意的作品,叙写的是一曲世间至情.
正如汤显祖在《牡丹亭》题词中说：“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生.生而不可和死,死而不可复生者,皆非情之至也.”⑥这是汤氏“情至说”的宣言,也由此说明,汤氏创作《牡丹亭》主要目的就是为“情”写一首赞歌.此处的“情至”即是剧本思想内容的高度概括.情之至,才会有意之真,杜丽娘因为对爱情的追求而生生死死.“情”成了情节发展的推动力量.正是因为如此,《牡丹亭》才是汤显祖“意趣神色”戏剧观的最好的代表作.
《牡丹亭》主题中的“情”和“意趣神色”是整体和部分的关系.“情”这个整体由“意趣神色”这几个部分组成,并且大于其各个部分所表达的含义.杜丽娘因梦生情,因情而死,后又因情而生.这样把“梦”作为一个剧本重要环节的剧作家也只有汤显祖一人了,因为这种娴熟的艺术手法和技巧是一般的戏剧创作家所不能驾驭的.“游园惊梦”是丽娘人生的转折,《牡丹亭》全剧因此梦而关联.无疑,汤显祖的这种创作手法是一种浪漫的虚构,是“趣”在剧本中的具体表现.没有这样的环节设置,就无法表现出杜丽娘的真情了.在第十出《惊梦》中,“不到园林,怎知春色如许”充分表现出了紧闭深闺十多年的丽娘的心声,也成为了“梦”的开端.杜丽娘第一次欣赏到如此美丽的春色,内心激动不已.激动过后,又为自己大好青春年被无端掩饰而感叹不已.
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