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律动论文参考文献：
科学技术不断发展,让我们的生活不断提供便利的同时也在影响着我们的情感,而一个人的情感又决定了他的审美,所以现代社会诞生出了许多新形势的“美”,例如各种新颖的建筑设计,带有科幻色彩的科技长廊,还有工业化重金属带来的一种厚重的美.这些前所未有的东西无不刺激着我们的感官,而这些都是很久以前所没有的,所以我们将以前的“美”统称为带有古典韵味的古典美并以此来做出区分.于是乎在造型艺术创作的领域,就需要思考什么是形体的节奏和韵律,紫砂壶的创作也同样如此,制作紫砂壶需要思考为何会产生古典传统和现代紫砂造型.虽然在名词解释中我们可以知道,节奏是指图形在二维空间内做出的有序运动,这是一种空间的艺术,韵律则是构成整个画面的流动性,提高视觉冲击力的手段.节奏和韵律并不是同一事物,但它们经常相伴相生,从而表现出各种形式丰富的、活跃的形体魅力,这种魅力往往具有很強的感染力,能够进一步开拓艺术的表现力.
节奏这个词原本是音乐上的专用术语,用以表述节拍的长短,但随着时间的积累,人们发现各种艺术领域具有天然的相适性,节奏便被引入了平面设计的领域,用以表述图形在二维空间中规则有序的运动,现实的例子有很多,比如梯田的布置、人的指纹、列车的车厢等等,有节奏就意味着规律的秩序,而秩序能够带来美.在紫砂壶的造型设计中,从第一步的构图设计实际上就已经引入了节奏的概念,因为绘制初步的设计图就是平面的.作品“和韵提梁壶”（见图1）就在设计之初便引入了节奏的概念.
通过观察许多流传下来的传统经典的紫砂造型,我们可以发现这些造型无一例外都蕴含着深厚的美感,这种美感能够经得住反复地咀嚼,既富有形态的意韵,又包容有丰富的内涵,意境的表达十分通畅,让看到它们的人很容易就能够感受到其中的趣味,这显然是这些造型所拥有的吸引人的造型节奏而产生的一种韵律）.在中国的古典时代,艺术创作并不是一个被明确提出的概念,它更加紧密地和一个人的修养联系在一起,所以那时候的艺术创作都带有一个共同的特点,那就是都带有某种特殊的韵律,比如诗词歌赋中就会讲究押韵,这种潜移默化的元素也深入地影响到了诸如建筑、雕塑、绘画等等的领域,而在古典文化氛围中诞生的紫砂经典,通过吸收和改造其它门类的造型艺术的精华,也就间接地产生了相似的节奏和韵律.
所以在这里通过解析作品“和韵提梁壶”的制作,可以总结出紫砂造型之中所蕴含节奏规律的几点要素,更好地启迪在紫砂创作中对于节奏和韵律的把握.
1 起伏和变化
作品“和韵提梁壶”在最初创作的时候,是以对于紫砂造型的节奏和韵律的探寻为中心思想的,所以首先借鉴了一些前辈和同时代紫砂艺人的同类创作,在这些创作中,有些是通过形体来模拟出对于音乐的表述,有些则是将一些乐器的外形融入紫砂壶的造型结构之中,还有将抽象的音符作为创作元素和紫砂壶造型融合为一的.观察这些作品使人受益匪浅,因为几乎所有的同类以节奏旋律为主题的作品,都十分注重在保持连贯性的同时,外形的起伏和变化,如汪寅仙大师的“曲壶”,所以作品“和韵提梁壶”最显著的设计就是壶体曲率的变化,这种变化由壶上的提梁作为线条的引子,横贯壶身前后,并利用流畅的暗接法弥合镶接痕迹,最终形成了过渡天然的完整曲线,这样的提梁无论是视觉还是触觉接触都会令人感到舒适和愉悦.
2 变化形成的规律产生节奏
很多作壶的老师傅对于造型装饰都有自己的体悟,其中最普遍的一点体悟就是无论是装饰还是线条的走向,不管怎么变化,都要尽可能地和谐而统一.比如在花货上制作点缀用的几片叶子,叶子并不能是杂乱无章的,树叶的走向天然的就带有一种规律,所以虽然变化不同,但每一片叶子都应该符合相同的走向,这些叶子合在一起看就形成了形体的节奏.所以说能够形成节奏进而产生韵律的造型都是有其自身规律的,作品“和韵提梁壶”的变化规律就在于依托提梁的线条结构走向,形成一种通盘的形体倾向.提梁乍一看是一种前倾的曲线,但实质上,其重心并没有向一侧倾斜,那么和之相互搭配就需要在维持住重心的前提下,保持对提梁线条的连贯,所以我们看到,跟传统提梁壶式有所不同的是,提梁两个壶柄的位置并不对称,这种不对称直接影响了壶流的布局,让壶流被动地后缩、抬升,而壶流的线条和壶身又是融为一体的,这就造成了整个壶身都需要相应地升高,相应地抬高壶身显然是不行的,这会让整体的重心提升,而我们都知道,重心越高就意味着形体结构越不稳定,平衡越可能受到外力的破坏,所以在这里采用了一个低壶肩的设计,滑动的壶肩直接将流线压低,同时依然采用暗接法,对流线做出一定的补偿,让其在视觉上有一种被拉低的错觉,从而实现了整体连贯的低重心平衡.这种变化所产生的规律,让壶流和提梁处于在同一个维度,自然而然地产生相通的形体规律.
3 逐渐变化所产生的韵律
如果说从壶流到提梁的变化是一种连续的变化,那么从壶肩到壶钮这一部分空间所产生的就是一种逐步的、渐进性的变化,并且这种变化是包含在整个形体轮廓内部的,仍然具有统一的气质.作品“和韵提梁壶”由于拥有了一个宽大的滑肩,壶口部分的造型就显得有些“紧”,所以在设计的时候,索性抛弃了独立的壶口形态,转而利用截盖的形式,让壶口和壶盖形成一个整体,这样通过大滑肩的过渡,壶盖和壶身可以紧密地联系在一起,所以紧接着半圆形的壶盖犹如一个圆形的穹顶,起到了一个很好的收尾效果,这就好比音乐即将步入尾声,节奏缓缓消失的前奏一样,而真正的结尾便在于壶盖上的壶钮.由于提梁是打破常规的形态,所以壶钮的塑造并不能像往常那样作为提梁的等比例缩小,或者是一个规整的或方、或圆形钮,而是顺着提梁的曲率,构造出了一个倾斜的帆柄形钮,这是一个逐渐变化的造型,但由于其符合整体的形体节奏,所以从中产生了同样的韵律感.
科学是第一生产力,同时也是艺术创作的第一推动力,在紫砂造型艺术的探索中,并非是古典的就是好的,也并非是创新的就是妙的,古典和创新的融合会推动艺术更进一步发展,任何事物的发展都不可能是一蹴而就的,就像美妙的音节需要一级一级升高,所谓发展正是不断的积累,最终量变形成质变的过程.当代艺人只有不断地探索、学习、积累、磨炼自身的技艺,开拓自身的视野,才能在艺术创作的领域诞生出新的创作,就像音乐中美妙的和弦,蜿蜒起伏、绵绵不绝、飞腾变化,成就出生动的艺术旋律,将无声的紫砂化作动人的情感.
结论：关于律动方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关幼儿园律动儿歌带动作论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
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