学校教育中的乡土音乐文化传承略探,本论文可用于学校教育论文范文参考下载，学校教育相关论文写作参考研究。
学校教育论文参考文献：
〔摘 要〕要通过学校音乐教育对乡土音乐文化进行传承,最现实的办法就是从本地入手,依靠本地文化生态环境优势,开发本地乡土音乐文化资源,借用地方学校音乐教育的平台来推进乡土音乐文化的传承,构建一个以地方各级学校为主体,以学校音乐教育为平台的可持续发展的乡土音乐文化传承系统.同时,在这个系统中,编纂乡土音乐教材和培养乡土音乐教学师资力量是非常重要的环节.
〔关键词〕学校教育乡土音乐传承
我国是一个历史悠久、幅员辽阔的多民族国家,差异性的地理环境和民族文化孕育了各地区和民族特色鲜明的乡土音乐文化.乡土音乐是民族文化的重要组成部分,如何保护和传承这一文化,维护地区音乐文化生态平衡,已经成为我国各地区和民族面临的共同任务.相比其他形式的传承途径来看,学校教育传承具有可复制和能够大面积推广的优势,更是民族传统音乐文化走向普及化、科学化、系统化和规范化的必由之路.但是,要通过学校音乐教育对全国各地、各民族的优秀乡土音乐文化进行既全面又深入的了解和认识,从现实来讲几乎不可能.那么就要考虑有选择、有针对性地去解决问题,笔者认为最现实的办法就是从本地入手,依靠本地文化生态环境优势,开发本地乡土音乐文化资源,借用地方学校音乐教育的平台来推进本地乡土音乐文化的传承,构建一个以地方各级学校为主体,以学校音乐教育为平台的可持续发展的乡土音乐文化传承系统.这里,笔者以所在长沙地区为例,谈一谈地方学校乡土音乐文化传承有关工作的设想.
一、建立一个以地方各级学校为主体,以学校音乐教育为平台的可持续发展的乡土音乐文化传承系统
目前,一些研究者已经意识到地方中小学音乐教育对于民族音乐文化传承的意义,一些地区已经尝试将理论付诸于实践.如从2011年9月起,《上海乡土音乐文化》这本乡土教材开始在上海闵行区首批31所中小学试点使用.还有一些学者在论文中建议在地方高校的音乐专业中开展特色性的乡土音乐教学,并在一些地方高校的音乐系已经付诸实现.如江燕的《普通高校音乐专业开设区域民间音乐课程之我见———以苏州地区高校为例》（《中国音乐》,2009年第4期）,徐欣的《以地域音乐文化为特色的高师音乐教育探索———以乌江流域的涪陵师院音乐系为例》（《中国音乐》,2006年第3期）等.这些有益的研究和实践都对我国地方乡土音乐的传承有着积极的理论意义和现实意义.但是目前的研究比较零散,即大家都只是在自己的工作领域开展研究和实践,乡土音乐文化传承的研究和实践没有形成可持续发展的体系.笔者认为,只是孤立在教育的某一阶段进行,教育缺乏连续性,对音乐文化传承产生的效果有限.笔者所提出的建立一个以地方各级学校为主体,以学校音乐教育为平台的乡土音乐文化传承系统,是由地方小学、中学、普通高校的音乐教育,以及地方艺术类院校和高等师范院校的专业音乐教育共同组成.其贯彻的是“一条线,两个点”的思路,即小学———中学———大学“一条线”,普通音乐教育和专业音乐教育“两个点”.具体说来就是在小学、中学阶段打好乡土音乐教育基础,这个阶段的学习主要从认识和了解层面进行.小学阶段主要让学生近距离地与本民族、本地区特定音乐艺术品种和艺术表现形式亲密接触,培养他们对乡土音乐文化的兴趣.让孩子们能够接触到第一手,最为真实的乡土音乐文化资料在本阶段最为重要,让孩子们观看音像资料、带领他们走入田野乡村,或把民间音乐艺人请进课堂进行表演都是好的办法,目的是让孩子们对本土乡土音乐形式有个最基本、最直观的印象,完成一个知识量的积累过程.实践方面教师可以选择一些简单的音乐形式教孩子们表演,如表现一些旋律优美、节奏鲜明的童谣和舞蹈、器乐等,使孩子们在亲身体验中获得更为直观的艺术感受,更深层次地“触摸”到乡土音乐的魅力.中学阶段学生的理解能力已经显著增强,在前面已经熟悉和了解本地乡土音乐内容和表现形式的基础上,教师应推进学生知识从量变到质变的过程,主要从归纳、总结乡土音乐各种艺术形式的音乐特点上下工夫,加深学生对本土音乐形式的了解,力求保持学生浓厚的兴趣并激发他们进一步探索乡土音乐文化的.在小学和中学阶段,教师应尽量选择符合学生年龄阶段特点的教学内容和学生喜闻乐听、耳熟能详的乡土音乐作品.在教学活动设计上,根据不同学段目标的要求,应设计不同的活动形式,如在低年级设计以参与、体验、感受为主的活动形式,高年级则设计以参与、实践、欣赏为主的活动形式等.经过小学、中学阶段耳濡目染,学生们对家乡的乡土音乐文化的形式和特点都应该有了较为全面的认识和了解,也有了更为深厚的感情,这为他们今后成为乡土音乐文化忠实的观众打下了深厚的基础.学生进入大学后生源分流,一部分学生进入地方普通高校.大学生的知识面广、理解能力强,已学知识能够融会贯通,他们在这个阶段能够更好的从文化的视角去理解和欣赏乡土音乐,教师应引导他们学会鉴赏乡土音乐,不光流于表面,还要理解乡土音乐更深层次的文化内涵.教师可以引导他们从民族音乐学、音乐人类学、音乐社会学等角度去审视和探索本土音乐,激发他们的民族自豪感,引导他们树立保护和传承乡土音乐的远大理想,使这些学生将来能成长为乡土音乐文化的终身爱好者和保护者.还有一小部分学生会进入到本地的艺术类院校或高等师范院校的音乐系学习,这些学生在音乐方面较常人具有更高的造诣和理解力、表现力.在大学四年中,为地方大学音乐专业学生开设专门的乡土音乐课程,不仅要引导他们学会鉴赏乡土音乐、理解乡土音乐文化内涵,还要从表现乡土音乐艺术形式和表现乡土音乐文化内涵方面进行专业的培养,更重要的是要从思想上培养他们作为本土音乐文化传承的主力军的责任感,力争使他们今后能成为本地乡土音乐文化优秀的表现者、传承者和教育者.在此思路下,地方各级学校教育为乡土音乐文化的传承能够实现无缝隙、一条龙的衔接.不但为乡土音乐文化培养了了观众,营造了浓郁的乡土音乐文化氛围和生态环境,还为乡土音乐文化的传承培养了演员、传承人和教师；不但促进了本地乡土音乐文化的可持续性发展和传承,同时还实现了乡土音乐文化与地方教育资源的相互渗透和良性循环,避免了资源的浪费.
结论：关于学校教育方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关学校教育论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用
摘 要：音乐教育是民族音乐文化得以传承和发展的重要手段，在当前教育形势下，多元文化音乐教育得到了人们的广泛认可，它在民族文化的传承中发挥着不可替。
多元文化音乐教育理论下民族音乐文化传承
摘 要：本文对多元文化音乐教育的理论基础及其所依据的哲学立场予以分析探究，推崇一种融合的哲学态度，兼容传统、现代主义和后现代主义的音乐教育理念。。
学前音乐教育中民族民间音乐文化传承意义和作用
摘要：在我国传统文化中民族民间音乐具有重要的地位，彰显出我国文化博大精深的特点。其中学前教育作为学生生涯的基础，也是民族民间文化传承的重要渠道。。
赣州高校音乐专业教育中乡土音乐文化传承
摘要：中国幅员广阔、民族众多，这就决定了各地乡土音乐的丰富多彩特点，可即便如此，现代高校学生会唱自己家乡民歌、懂得自己家乡戏曲者则寥若晨星，深入。