吴冠中的几幅荷花题材油画,该文是关于吴冠中论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
吴冠中论文参考文献：
古往今来,荷花是历代画家钟爱的题材.吴冠中（1919-2010）作为20世纪中国画坛的大家之一,尽管喝过“洋墨水”,一样对荷花钟情有加.他终生致力于油画民族化及中國画现代化的探索,其作品具有鲜明的艺术特色和极高的文化品格.他用笔简练之作品综合了西画与中国画的精髓,诠释了自然之美；而其笔下的荷花抽象、刚烈,吸收了西画的表现手法,多以油画形式出现.
在上世纪70年代以前,吴冠中在进行油画民族化探索的同时,一直致力于风景油画的创作.从上世纪70年代起,他为了运用中国传统材料工具来表现出现代精神,从而开始兼事中国画的创作,探求中国画的革新.他常常以半抽象的形态,表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受,创作时喜欢简括对象.作品既具时代特征又富东方传统意趣,令观者喜闻乐见且耳目一新.其中他当时所画的花卉,大部分都是荷花题材的油画作品.
《荷花》：现代油画与中国艺术的韵味
吴冠中的花卉作品,实际上多以荷花为主.而1973年创作的《荷花》（图1）,应为其早期的该类题材作品之一.此作荷花含苞待放,除画面近景的几株之外,其余的荷花仅露出少许尖端,大部分掩映于茂密的荷叶之中；有趣的是,当中还没有一朵荷花盛开.另外饶有玩味的是,吴冠中此后的荷花作品,璀璨盛开者有之、凋零寥落者有之、有叶无花者亦有之,但整幅以荷苞出现者,实属凤毛麟角.配合吴冠中的人生历程,此作或也暗喻自述了他自我的艺术历程将如眼前荷花崭露头角、脱颖而出,焕发惹人惊艳的丰姿.与另一位擅长以花卉自况的华人巨匠常玉相比,常玉所画的都是室内盆景,植于器皿之内,置身屋宇之中,颇有孤芳自赏、遗世独立之意；而吴冠中的荷花则几乎全取室外景色,不论春荣秋枯,皆熨贴自然,生命力亦因此汨汨源源,取之不竭.吴冠中在困顿时始终立足中华,而常玉则孤悬海外,两者在作品中呈现的旨趣美感,仿佛呼应着自身际遇.
在上世纪70年代,吴冠中仍以油画为主导作品,上世纪80-90年代才以水墨和油彩平行创作.其技巧方面以杭州以及巴黎所学为宗,深做到现代主义之精髓,并锻炼出优秀的西方用色与造型技巧；而他丰富的国学修养与乡间体验,则培养出文质彬彬的东方底蕴.两者结合下,使《荷花》既富于现代油画的形色之美,亦深具中国艺术之韵味.吴冠中眼中的荷花,既然烙有传统象征与个人情感的内在因素,那么在绘画的时候,他所考虑的便不单只是如何呈现一道漂亮的风景,还需要精准点染出背后的精神气质.艺术家除了让观众注意力集中于荷花荷叶本身,大刀阔斧地删除了荷塘的一切景色之外,还将置于正中的一束荷花作为焦点,使其形成画面左右的基本对称,从而令观者的视觉有稳定、安宁之感.在西方绘画史上,这种端正、平衡的构图,多见于宗教、历史题材,以塑造庄严典雅的效果,而在追求自然灵活的风景作品中,特别是印象派及现代派笔下,则颇为罕见；另一方面,荷叶占本作画面之泰半,亦是作品生气之根源.为了使荷花儒雅而不失灵秀,前方的几片大荷叶更须精心布置,其形状、颜色各有不同,却巧妙地左右掩映,拱护中间的荷花,并由此逐渐收束,推进到后方远景,形成静中带动、稳中有变的效果.
现代油画在色彩运用上之最大贡献,是其紧贴光学发展,并由此建立一套系统化之理论体系,使画家在分析与运色上更趋精确.吴冠中油画根基深厚,加上写生多年,对于绿色的变化了如指掌.见此《荷花》,画面于远近、高低、明暗、干湿的细微变化之中,荷叶却在艺术家笔下如臂使指一般,或偏绿、或靠黄、或透蓝、或带灰地变化多端.特别是荷花在水中的倒影,国画通常都极少处理,一般都是以工笔勾勒、晕染花蕾的轮廓；而吴冠中此作却匠心独运,在刻意留出画面下半部分的同时,发挥了油彩的厚重肌理,并借湖水的反射强化了后方大片荷叶之茂密质感；而花蕾的刻画却用率性的笔触施以厚涂,从而展露了艺术家在表现手法上的新意与不凡.
《荷塘》：洁身自好与风高亮节的期许
上佳的特写作品,一瞬间即足以震撼人心,宛如吴冠中的《荷塘》（图2）.作品采取近距离视点,聚焦一朵盛开白荷,周遭辅以红苞及莲蓬,如群星拱月,使亭亭净植的独立素雅、因逢仲夏荷塘的芳菲艳丽而更突出.1973年,经历漫长下放生涯的吴冠中调返北京,不久又因被委派为北京饭店绘画壁画而赴南方考察,自苏州溯源而上,直到1974年1月才由重庆回京.尽管壁画最后因“黑画”风波而告吹,此番壮游却为艺术家带来一次丰收,留下许多以长江流域为题的佳作以及素材.崭新的艺术生命酣畅舒展,使吴冠中此时的作品朝气盎然,《荷塘》完成于此时,应视为1973年荷花作品之延续.
构图端正的《荷塘》,以白荷居中,透过极近距离突出主角,光线从上而下正面照射,而荷花则竞相向上,笔直如箭,一往一迎之间,形成画面纵向的力量流动.荷花出水再高,以常人的视角都不可能仰视,但吴冠中刻意采用非一般的角度呈现荷花,是为了凸显其脱俗、甚至圣洁之美,而周遭的花苞不仅茎梗笔直,本身形状亦尖齐圆健,如箭发于弦,亦似管城朝天.艺术家不仅改平视为仰视,亦借着景物之拉近,而改写意为工笔.他致力渲染白荷的艺术形象,对于细节刻画入微,如瓣尖的红沿、的粉囊、以至花瓣受光之正背,俱无遗漏,其审美意趣接近院体工笔,创作过程却依然源自写生观察.在大约同一时期,吴冠中亦有以水粉创作荷花,若与《荷塘》并观,可见水粉作品近于水墨韵致,而油彩则擅于发挥肌理,塑造更强的视觉效果.
精品之关键不在于尺幅大小,能举轻若重、以小见大,足显大师风范.若与1973年所作的《荷花》并观,《荷塘》无论精神与形式上都有所继承与变化.而内在精神方面,作品在芸芸荷苞中独见一枝盛开,其茎梗挺直、风华正茂的形象,无论是实景抑或有意塑造,都反映了艺术家取材、赋物时的别具匠心.“香草美人”不只是东方传统,西方大师之中,梵高的向日葵亦带有自叙意识,美国大都会艺术馆所藏的梵高《向日葵》,同样以特写角度呈现花朵,贯注画家浓烈的个人情感,主题清晰明确,被誉为现代经典；两者并观之下,《荷塘》不但充满艺术家对于创作与生命之,还赋予中国文人洁身自好、高风亮节之期许.在主题上接续《荷花》,而精神面貌又为之一变,仿佛戏剧之两幕,呈现画家的心路历程.
结论：关于吴冠中方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关吴冠中论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
从程十发到吴冠中:大艺术家的孩子气
艺术家的“艺术年龄”有时候很难从生理年龄上去推断。有的年轻画家，无论作品风格还是艺术观念，竟然都已到了老得烧不酥的程度。而一些老画家，却性格天真。
吴冠中散文两则
房东家这是一户寻常农家，七十年代初我住过的房东家，在河北省获鹿县李村。门前那一棵很大的石榴树其实在院外远处墙角，而门前本是空荡荡的一片土场。我。
吴冠中意象油画中的点线面
摘要：油画起源于西方，进入中国不过400多年的历史，但却在与中国本土文化相互碰撞下形成“中国式”油画，吴冠中正是探索这条道路的先驱。他是我国现当。
优雅和雄阔吴冠中和周韶华绘画
回望20世纪中国美术史，吴冠中与周韶华两位先生以其在中国画之现代革新历程中所做出的巨大貢献而成为后学者不可回避的两座高峰。时至今日，吴冠中之“绘。