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平静论文参考文献：
如果就当下中国的绘画形式比较一百年前的境况,我们会吃惊地发现,不论是工具和方法还是绘画的理念都发生了惊人的改变,而艺术观念上的更新彻底改变了中国绘画的格局和样态.最近百年的艺术发展进程之速之巨也许相当于上一个千年所走的漫长道路,就像近现代中国社会所发生的深刻变化,人们的所思所想、知识构成、审美好恶在社会的动荡和变革中悄悄地发生着改变.当你驻足回望,一年两年,似无变化,十年小改变；而百年,就不免有沧海桑田之感了.
彩墨,肯定是中国的,因为它有墨,墨是中国特有的；它又是西方的,倒不是“彩”为西方所独有,是因为这个“彩”里面有西方艺术的观念和视角,在这些“彩墨”画家的作品中出现了许多中国传统绘画所未见到的方法手段,呈现给观者的也当然是迥异于传统绘画的样态和格调.晚清民国时期的西学东渐,让西方美术为中国知识阶层所逐渐学习和接受,新鲜的思想和艺术像空气般无法阻拦,除了油画雕塑这些直接的“拿来”,彩墨更像一种嫁接,起初就是用毛笔和墨在宣纸上自由地画,动之以情,焕之以彩,从林风眠先生二十世纪三四十年代的探索实验,到当代彩墨的面目众多、精彩纷呈,足以证明这一绘画形式的强大生命力,它已经完全适应了中国这块土壤,并且开出了各种各样美丽的花,结出了时代口味的果.
温人萱,一位孜孜以求卓有成绩的彩墨画家,在墨和彩的世界里徜徉,十年来游学于京城,受教于各高等学府名家巨擘,琢之磨之,流连忘返,以其独特的视角描绘着自己心中美丽的诗境.
初看她的画,第一感觉是“绚烂”,对色彩的关注,艳丽的颜色无不用其极,像强大的生命热烈地燃烧,如火如荼,喷薄欲出.那些色彩,火红如朝霞,幽蓝似迷梦,碧绿像春雨,充盈着整个画面.而所有的物象：花朵、罐子,枝叶,流水,禽鸟、房舍、树木都融化在梦幻般的画境中.色彩“绚烂”而流动,物象安静而平和.色彩的抽象,物象的具体,色彩的“绚烂”和物象的“平静”构成了整个画面的和谐.在矛盾中追求平衡和谐是艺术家的魔术棒,这不能不说是作者的高明之处.
她的彩墨作品大致有几个系列,早年的风景系列,近年的静物瓶花系列,最近的荷塘系列.早年风景多为对景写生,田野山川,民居街道,盡收画中,取景构图,色彩搭配,多有精彩之处.瓶花静物系列,玫瑰,百合,雏菊,菖蒲,桃花,葵花,青花罐,陶罐,玻璃瓶,巧妙妥帖的组合安排,呈现出形式感很强的画面.这些作品较多吸取西方大师的色彩和构成元素,讲究光影和物象结构,青花瓷,老物什,民俗艺术品的搭配使得画面更具东方情调和中国元素.近期的荷塘系列,是她着力最多的题材,既有盈尺小品,也有八尺高的大作,荷花、荷叶、鸳鸯、蜻蜓等等,更多地使用了传统花鸟画的一些技法,使得线条更加简洁纯粹,而处理色彩的方法也更加熟练多样,这种类似泼彩的方法,让色彩更具不确定性,画面灵动耐看,意蕴更加隽永悠长,更加让人感动.
当代画坛呈现出一种丰富多彩的生态环境,彩墨画作为一种不可或缺的绘画形式越来越凸显出它的光彩.作为一名画家,人萱十分重视对中国传统文化的学习和领悟,作品的内容构图色彩也越来越多地表现中国传统吉祥图式,这些带有正能量的画面逐渐被更多的受众所认可和喜爱.她不断追求新的技法,新的意境,乐此不疲,不断前行,必将取得更大的成功.
一个画者,并非简单的涂画,而是要用手中的笔写出心中的诗,唱出心里的歌.绚烂中的平静,是一种诗意的解读,那些充满质感的线条、色块和形象是诗歌意象的画面表达,用艺术的手段把观者带到更深远的审美之境,把她的人生经历和深刻感悟通过墨和色彩,笔和宣纸,不露痕迹地呈现出来,给读者以不同的想象空间.如此带有强烈阳光气味的画面,斑驳的色彩,那些尽情开放的花朵让我们感受到许多南国的风情,日照充足,雨水丰沛,森林田野,花草葱茏,百花竞艳,花开花落.情思发于心,又传达到画.正如印度诗哲泰戈尔的诗句——生如夏花之绚烂.从这些画里,我们读出了生命的绚烂,读出了人生的淡定,处事不惊的平静,这在当下纷乱的世界中无疑是难能可贵的.
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袁姗姗:公益让我变得勇敢和平静
Q：还在大学读书时，你就曾经长期去孤儿院看望孤儿，为何会有这样的想法和行动？A：那时候是一个偶然的契机去了孤儿院，看到很多很可爱的孩子，虽然生。
喧嚣过后归于平静
2016年4月工业增加值同比增长6 0%，前值6 8%；1-4月固定资产投资累计增速10 5%，前值10 7%；4月社会消费品零售总额10 1%。
罗丹一位用绚烂画笔玩摇滚青年
“我曾是个摇滚狂热分子”2011年，罗丹举办了自己的第一个个展《就像风一样自由》，作品以冲突与颠覆的摇滚乐形式作为创作主轴。谈起这个不同于传统。
内景重构和审视内心平静
“内景”指的既是内部的空间，也是艺术家的心理存在。与“内景”对应的Interiority， 在西方艺术史上是个极其重要的概念，表述的是被生理的壁。