即兴伴奏能力在高职音乐教学中重要性培养途径,这篇高职论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
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摘 要：培养即兴伴奏是高职音乐专业学生十分必要的能力,目前,只有少数学生能深入的掌握这项技能,大部分学生一方面内在动力不足,不想循序渐进的学习；另一方面是没有掌握即兴伴奏的学习方法,无论是哪一方面,通过对本文的了解,关于怎样才能有效的学习即兴伴奏,对培养即兴伴奏的能力都会有所帮助.
关键词：即兴伴奏；作品背景；和声语言
学习音乐专业必修技能之一是即兴伴奏能力.当学生身份转变为教师身份后,即兴伴奏就成为了教学过程一项重要能力,即兴伴奏能力反映了教师的音乐水平的综合能力.平时,在教学工作中发现,大部分学生的即兴伴奏属于门外汉的阶段,是因为不够重视基础知识理论学习,不想花时间慢慢研习建立相关知识体系.本文论述的内容就是怎样使高职音乐专业学生有效的提高即兴伴奏能力,帮助学生建立整套的即兴伴奏学习框架.
一、演奏前的准备,整体了解音乐作品
整体了解音乐作品,为了理解作品传达的思想意义.演奏之前,通过掌握作品使用的风格特征,了解写作背景,分析调式调性,了解歌曲体裁.当全面把握了音乐作品以后,那么如何合理搭配伴奏织体,适当选择合声功能.如果之前不做以上的准备工作,很难抓住作品核心意义,越是努力可能越会远离作品核心思想.接下来,详细介绍影响作品的主要三方面内容,旨在全面了解作品.
(一)了解音乐作品的写作背景
实际学习过程中只有少数同学能注意作品写作背景,一般情况下,演奏完一首歌曲时,提问学生们作品是谁谱曲,是谁填词?是哪个时代下的作品?当时由什么政治活动么?多数学生很茫然,毫无演奏前的准备,认为和演奏无关,实际上大家不知道的是,听起来和演奏技能无关的知识,承担的却是音乐之魂的使命.
(二)掌握音乐作品特征
掌握音乐作品特征对学生科学选择编配和声语言,伴奏织体有重要作用.了解作品背景以后,通過了解和声,乐理知识等分析音乐作品的曲式结构,歌曲体裁等认识歌曲作品的特征,是民族调式还是大调,小调.是浪漫曲还是抒情,少儿等等,作品特征决定伴奏织体风格.
(三)理解音乐作品的内容和含义
通过读、听和思考理解音乐作品的内容和意义,方法虽然都很简单,但是非常有用,首先是读歌词,词和曲合成了歌曲,词曲不分家,相互补充和诠释,学生带着自己的理解,有情感的大声朗读歌词,此时作者所倾诉的情感和想法经过读出来,自然的就会被表达和被领悟.其次是听歌曲和查歌曲,使用互联网收听APP,网络平台各种国内外音像资料,观察不同的歌手演奏相同歌曲时,因为歌手所处年代和个人经历不同,对歌曲的理解和演唱风格都不一样,各有千秋,学生从自己需要的角度出发,学习并完善现阶段的理论知识,并结合自己的理解和实践,形成自己的演奏风格.
二、演奏过程中,作品内容、和声语言和伴奏织体相结合
(一)作品内容和和声语言相结合
通过对作品内容的理解和解释,结合和内容匹配的和声语言,会积极影响着即兴伴奏的整体效果.然而对刚刚入门的高职学生来说,若是使用了不科学的和声语言,特别是较难理解的和声语言运用不得当时,会降低即兴伴奏的整体效果.所以,如何选择和声语言应注意以下几方面.
首先了解音乐作品特征,包括对音乐节奏,曲式结构,段落处理,乐段,乐句结构等.目的是搭配适合音乐作品特征的和声功能.
其次,如果想让音响效果处理好,要注意纵向和横向两个方向,即和谐音响和连接和弦.并且当听到歌曲中有do音,就搭配主和弦,当注意到有re音就搭配二级和弦.如果不这样,伴奏和歌曲听起来不协调.
最后,初级入门的学生和声配置由低到高运用从小三和弦,减三和弦,到大三和弦,及其他们之间的连接规律,如果I一Ⅳ一V连接的较好,V一Ⅳ就不好.
(二)作品内容和伴奏织体相结合
伴奏织体是音乐作品的外在表现形式,钢琴即兴伴奏是否完整和谐不仅和搭配哪种和声有关,还和伴奏织体息息相关.伴奏织体有两个向度,一个是时间上的,比如有的曲目长达一小时,短到一分钟,可能是一个段落或是三四个段落形式,无论怎样,只有听完全部作品才能了解到音乐时间上的结构.那么空间上的.
第一类是钢琴柱式和弦伴奏织体,常见的适合于情绪舒缓或是态度上坚定不移的曲目,比如：团结就是力量演唱时铿锵有力,掷地有声,表达了我国人民坚定了团结并一致向外的决心,使用柱式和弦伴奏织体充分体现了态度上坚定不移的效果.
第二类是琶音织体,常见的使用于抒情性的歌曲,操作容易,方式是分解和弦,比如,听《我和我的祖国》左手段落,感觉内心泛起阵阵,祖国山河魅力尽在眼底.高山起伏错落,大海汹涌澎湃.仍有许多类似名曲成为了经典,比如,《渔光曲》《乘着歌声的翅膀》等.
第三类是半分解和弦织体的近距离低音,经常用于轻松明快的的曲目.通常,左手伴奏是1至2个八度.比如：儿童歌曲《铃儿响叮当》,乐谱并没有标记跳跃的音符,但听起来的效果是轻快明朗,朗朗上口,弦织体在演奏时,应把握住歌曲的情感走向,处理完成的作品特点是有力、短促,持续而又跳跃.
第四类是半分解和弦织体远距离低音,使用于颂歌性歌曲或进行曲.比如《我的太阳》,由于左手伴奏超过2个八度,所以低音和半分解和弦体现出来两个层次,和一般歌曲感受不同,歌曲的伴奏听起来格外有气势.
以上是常见的4种织体,通常一个作品里会同时出现多种伴奏织体,因此,当听到一首歌曲时,要尽力思考,深入分析,类似于为歌曲设计符合他气质的外衣一样,是红色麻布还是灰色棉布?能给音乐搭配出适合的伴奏织体是一项艺术.
三、结合高职院校学生特点,应加强演奏手法技能的训练
可以肯定钢琴即兴伴奏是一项艺术,因为它充分结合了思维和想象,技能和心智,理性和设计等元素,服务于即兴伴奏.学生除了具有基本演奏技能外,结合高职院校音乐专业学生水平的因素,应加强以下演奏手法技能的训练.
(一)钢琴弹奏技巧是钢琴即兴伴奏的基石
通过触键方式和弹奏力量控制音色,比如：力量集中手指尖并快速敲打键盘,音乐节奏听起来是结实饱满的颗粒音；反之手臂和手腕的力量是放松的,指尖在键盘移动时,音乐听起来是流畅,紧凑的感觉；总而言之,手指和键盘指尖细微的差别都会产生不同的音乐效果,包括手指哪个部位触摸键盘,触摸键盘的面积,敲击键盘时的速度,下键深浅等都直接影响音色薄厚效果,远近效果和强弱和明暗效果.
(二)具备调整节奏和速度的能力
音乐的基本要素是节奏和速度,控制速度和把握节奏包括2层意义,一层使自己和音乐的节奏速度同步,另一层使自己和同伴的节奏速度同步.要求音乐专业学生有能力提高或减慢速度和节奏,可以根据环境变化做相应的快慢调整.
(三)提高移调弹奏能力
移调弹奏是钢琴即兴伴奏中的基本功之一,特别是儿童歌曲对移调弹奏提出了较高的要求,因为儿童音域小,进行伴奏过程中,选择符合儿童的音域范围,务必熟练掌握移调弹奏的技能,这项技能的特点是不难,而是一种孰能生巧的技术,只要肯花精力多次重复练习,都可以学会,并且移调弹奏在熟练的基础上实现的演奏效果是出色的.至少是三升三降调性应熟练掌握的.
四、总结
钢琴即兴伴奏不单是学习理论,更注重的是反复练习,只有在反复的斟酌和校对过程才真正能提高钢琴即兴伴奏能力,需要是积累丰富的经验,从普通初级的音乐专业学生蜕变成为一名专业有稳定表现的音乐学者,综上所述之外,还应该注意多听钢琴正谱伴奏,通过听经典的正谱伴奏,感受作者的高超技艺,并研习不同风格的音乐作品,加强我们高职音乐专业学生的即兴伴奏的能力,发展成为一名合格的社会音乐工作者.
参考文献：
[1]齐贺,练达.高职音乐专业培养学生即兴伴奏能力的策略分析[J].北方音乐,2017,37（2）：231-231.
[2]邢朔.高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养分析[J].音乐时空,2015（23）：183-183.
（作者单位：辽阳职业技术学院）
结论：关于本文可作为相关专业高职论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文高职和大专的区别论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
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