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习草之人大多不爱拘束,骨子里隐约都带着点儿叛逆.聚焦书法史的时候,他们往往会不自觉地被吸引到宋朝时期,在此多徜徉一番.宋代书法如同水墨山水,素净空灵、天真平淡,不爱把恢弘的政治背景映射到笔墨之间,文人们反倒是把独属于他们每个个体的性情表达得淋漓尽致.杜甫说“书贵瘦硬方通神”,苏轼便答“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎”.
叛逆、强调关注自我、尚意趋新,宋代书法由苏轼掀起了 ,“烂漫天真”成了他书法作品独有的标签,“宋人尚意”的书法美学蓝图自此铺展开来,此后的书法家们更学会了如何走进自己的内心.
丁斌习草许多年,他爱明清时期风格多样全能的王铎、结体拙野狂怪的张瑞图、坚守“四宁四毋”的傅山,在章法用笔上早有了契合自己心绪的灵动掌控力.但只要回归到临帖上一事上,他“肆意”和“克制”并行的艺术理论便能追溯到更早远的时期,浪漫时代的“宋四家”恰和他性情相合.
“肆意”和“克制”并行
“草书确实能让我们在书写的时候酣畅淋漓地表达内心世界,笔墨运用上发挥空间大,可直抒胸臆.但,在临习草书的时候,还是有些问题值得关注.比如,初学者最好不要从草书入手,而有一些基础的书者则可从宋四家入手.”一边肆意抒情,一边隐忍守规.丁斌习草许多年,心里似乎一直住着一个宋人.
苏、黄、米、蔡被后世传颂的,大多是他们手书墨迹的诗稿,甚至是未经修饰的草稿.那些出现在字里行间的随性和意外,把艺术创作里不受刻意控制的感情作为重点,让书法线条随心情变化自然发展,在理性意识和感性直觉之间游离.恰如苏轼自己所说“如行云流水,行于所当行,止于所不可止”.这些由“潜意识”主导而发生的文学艺术作品夺人心神,只是,这一切近乎完美的创作背后都有着相似的经历.
范文澜在《中国通史简编》里说：“宋人之师颜真卿,如同初唐人之师王羲之.”宋四家皆师颜真卿.从饱满大气的正楷,到奇幻莫测的《祭侄文稿》,宋四家对这楷模榜样的学习从未有丝毫怠惰.唐代书法水平已然创造了巅峰,那么只有亲身钻进这厚重严密的茧才能幻化出风采各异的蝶.
“其实,临帖是个老生常谈的话题.但若你心里有想要推陈出新的抱负,那么就必须完全吃透并消化传统,有了这样的基础,才能自信地‘顺其自然’,滋生出新的且具备传统意义的东西.目前,就我个人而言,依然奔走在继承传统的道路上,尚没有真正意义上的‘自己’.在创作过程中,我仍想方设法地靠近古人,离古人越近,才能离传统越近.
丁斌认定,那些成就斐然、风格迥异的书家们事实上都有着相似的、严谨缜密的开始.尤其代表了宋朝书法水准的宋四家,他们甚至都同样地受到了颜真卿的影响,能将这位前朝的书法集大成者的书帖吃透内化,定非一般苦功.
洒脱之外的清醒
即便有着相似的开始,最终宋四家各自达成的成就却各有不同.蔡襄,这个距离唐朝最近的宋四家之一,作品面目多似颜真卿,只是他有意识地在颜字的正大气象中弥漫了许多文人气息：“体妖娆,行步缓慢,多饰繁华”.苏轼则更爱肥劲书风,当他走过自信风流的少年,经历过生死抉择,一句“石压蛤蟆体”道尽了他书风里缠绕一生的不羁性情.黄庭坚则又多添了点理性进笔墨,看上去长枪大戟的无畏气魄,背后净是中锋悬腕、一波三折的用心经营.米芾之不同则更显著,比起一个文人,他更像一个艺术家,笔墨飞扬跋扈如疾风骤雨般扫过,癫狂为其他三人所不及.
历史时期、生命轨迹给了书家们完全不同的艺术面貌,在“顺其自然”的洒脱之外,更有书家们登峰造极的艺术品位.无论何时,清醒地感悟艺术、认知环境、参透内心都是习书者必不可缺的登峰梯.
“如今,我们的书法环境和古人完全不同.书法创作形式受现代比赛的影响很大,这是不可避免的.书法作品更多地出现在各大展厅里,我们必须考虑展览的形式、尺幅的大小、材料、用墨、内容等等一系列问题,书者需要为展览而‘创作’.这种创作势必就会有人为设计的痕迹,这是时代加载给书法的元素,我们要学会接纳、顺应、尊重.对于每一个作者本身而言,用什么样的书体书写多大的字、哪种形式适合自己正是创作的关键.”在丁斌看来,书法创作是需要乐于投身到时代大背景中的,尊重时代,看清自我才是成就的关键.将“古不乖时,今不同弊”这样的经典理论内化践行才是习书者最该做的事.
好奇和解惑
丁斌钟爱的善草书的书家如王铎、张瑞图、傅山、徐渭等人,他们的作品都隐约围着“狂怪”打转,引人遐想.丁斌明白,恰是这些若隐若现的“好奇”激发出了他更浓烈的习书热情.“狂怪”之力总有出处,于是丁斌主动把眼光放到笔墨之外的文学世界给他打开了新的大门.
“其实书法写到了一定时候有很多因素是已经超出了书法本身诸如技法、结构、工具等等以外的东西.读书就是一个对书法非常有益的事.古人‘读万卷书,行万里路’,就是对自身的提升.读书不但能够增加自身的底蕴、开阔眼界,还可以破译、解释学习书法过程中遇到的诸多疑惑.”假如“好奇”是丁斌学书的引路石,那么“解惑”就成了他不断向前的动力.
“更让我感到幸运的,有一位能助我排除万难的良师,我们原辽宁省的书协主席、中国书协副主席聂成文先生.聂老师对书法艺术的执着、认真、刻苦的求学态度,对书法高屋建瓴的认识,都深深地影响着我.1996年,我准备参加全国首届行草书大展,真切感受到何为废寝忘食.但每次拿作品给聂老师看,都不甚满意.聂老师不断鼓励我,说得最多的就是那句‘你能写得更好’.就是这句具有‘煽动’的鼓励,使我获得了当时全国首届行草书三等奖.”
从最初的好奇,到稳步成长,丁斌习书的动力似乎从未减退.眼下,他正摸索着书法里的艺术规律性,打算独自探索出一条独属自己的书法艺术之路.
对话丁斌
新金融：包括兰亭奖在内,你参展、获奖的经历颇丰,在这些经历中,哪一次对你的影响最大?你是如何看待当下这些些展览、评选的?
丁斌：让我印象最深的要数1996年的全国首届行草书大赛,那年是中国书法展览比赛的一个转型期,在此之前小字、小幅的作品面目居多,那一年参展作品的尺幅一下子变得丰富起来,大字也多了.
从前,我一直写隶书,但是苦于没有找到突破口,所以就一直没有得到崭露头角的机会.此后,我又改习明清大草,写王铎、傅山、徐渭、张瑞图等等,一下子兴致大发找到了感觉,经过几次的反复调整,最后定稿八尺五条屏,视觉效果非常震撼.笔墨酣畅,节奏感强,气势宏大.在最后评选的时候进入了获奖圈,但是由于疏忽,错将下雾的“雾”字写成简化字,惜由一等奖调整为三等奖.那年的一等奖全国仅两件,好在作品打动了评委,且当时尚没有出台“硬伤”的处理办法,也算是比较幸运吧.
这次展览对我的书法之路影响很大,首先是书路的影响,由以前的隶书、楷书转成大字行草一路,或者是大草.其次是格调的提升,对于书法的气息、韵味、大气、高古等等都有了新的认识.
新金融：如今,你也在为书法教育事业贡献力量.近年,书法进课堂已经成了基础教育中的一大热点.但也有不少人为此担忧,比如师资力量不足等等.关于书法教育,你认为目前最大的软肋是什么?书法家可以为此做出哪些实事?
丁斌：简单地说,我认为在培养书法师资上,有些门槛可以取消.比如考书法专业,是否可以适当弱化英语成绩,未来根据实践需要再逐步调整.二是国家对传统国学的重视程度还有待提高.国学复兴需要时间,但我们完全可以加足马力尽量缩短时间,让全民普及的程度追赶上来.三是社会对书法教育事业投入的资金不足.包括书法老师的待遇问题,迟迟没有明确的标准等.
和此略显矛盾的是,社会上的书法家们想为书法教育事业做些事情,又苦于没有明确正规的渠道.比如,编制问题.尚缺乏一个规范标准.这就造成了现在社会上,各种书法培训机构鱼龙混杂,水平良莠不齐,让书法基础薄弱的初学者,或者完全是书法门外汉的孩子家长难以辨别.我自己在书法教学的道路上已经奔波了近30年,能感到的确很辛苦,但还是要实实在在地付出,这确实是一件任重而道远的事.
结论：适合不知如何写读懂方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于《读懂___》半命题作文论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
今天，你读懂学生了吗
教师的工作对象是学生，只有了解学生的思想动态，教师才能有效提高数学教学效率。要想实现高效的数学课堂教学，首先，教师要引领学生尽早进入思考关键问。
读懂新常态，读懂自己
或许跟家庭生活有关，自小接触较多的便是个体经营者。好似我母亲那样，只关心店面的营业额，从未关心过其他。终于有一日，她向我发出感叹，生意太难做了，。
销售读心术，从读懂自己开始
销售员总是在追求读懂客户内心真正的需求，以求一击即中打动客户，可是往往事与愿违，这是客户太多变，还是你根本不懂“人心”?6年前，圣时训商务咨询。