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民族主义论文参考文献：
【摘 要】巴托克作为民族主义的代表人物,对民族主义音乐的发展做出了突出贡献,其作品与巴赫、德彪西等作曲家的创作风格有着紧密的联系,广泛吸收了西方音乐的创作传统.作为匈牙利作曲家,他对农民音乐怀有浓厚的兴趣,将目光投向遥远的山村农场,并试图在作品中保留原汁原味的民间音乐,故而,他的作品在拿来主义的基础上构建起民族主义的思维.先进的音乐思想促使他对传统调式及和声体系进行不断革新,其作品无不体现着丰富的作曲技巧和创作思维.《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》作为巴托克的典范之作,完美的诠释着拿来主义、民族主义、现代主义的音乐创作思想.
【关键词】巴托克；拿来主义；民族主义；现代主义
【中图分类号】J609 【文献标识码】A
追溯西方音乐及其风格流变,古希腊时期的古老厚重、中世纪的庄严肃穆、文艺复兴的人文情怀、巴洛克时期的自由华丽、古典主义的严谨朴素、浪漫主义的热情奔放.直至20世纪,勋伯格打开了音乐风格转型的大门,这一时期的作品在旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式等方面均与以往的作品有着鲜明的区别,呈现出多元化的特点.民族主义音乐不仅成为这一时期的先锋旗帜,而且对此后的音乐创作产生了深刻的影响,作为“新民族主义”代表人物的巴托克,也为民族主义音乐的发展做出了突出贡献.
贝拉·维克托·亚诺什·巴托克生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯,是二十世纪最伟大的作曲家之一,是匈牙利现代音乐的代表人物,在世界音乐史中占有举足轻重的地位.作为钢琴家,他技艺精湛、才能超群,在钢琴教学方面见解独到,对后世影响深刻；作为作曲家,他尊重传统、勇于革新,作品广泛吸收西方音乐创作传统的精华,大量运用现代技法,最终成为一位著作等身的作曲家；作为音乐学家,他扎根民间土壤,从民间音乐中寻找创作元素,由于他对民间音乐的深入研究和高度重视,继而成为民族音乐学的重要奠基人之一.
一、拿来主义
巴托克的创作与巴赫、德彪西等作曲家的创作风格有着紧密的联系.他在演讲中说道：“每种现代音乐都具有两个共同的特征,其中一个是和不久前的音乐,特别是浪漫主义时期的音乐分道扬镳；另一个是企图接近较古老时代的音乐风格.于是,作曲家们有意识或无意识的转向过去年代的音乐作品.”
(一)巴赫
巴赫的赋格创作以其“严谨的逻辑”和“克制的情感”为特征而著称,作曲家运用各种复调手法,将主题加以各种不同节奏与调性的变化,形成高度统一的音乐形象.巴托克深受巴赫的影响,采用理性的处理方式将原型带入进行创作.在《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》中,第一乐章奏出了以A为主的“巴赫主题”,其主导动机由五个音构成：A、降B、升C、C、B,其中A、降B、C、B构成了BACH（由于在德语中B指的是英语中的降B,而H指的是英语中的B,所以这四个音符正好串成”巴赫”的名字BACH）,其后又采用扩大赋格的写法,分别在A上下方纯五度上演奏主题,明确的作品的核心精神.第四乐章同样沿着巴赫的创作足迹,运用线性对位描写音乐形象,表达了他对巴赫的敬仰之情.
谱例1：
(二)德彪西
二十世纪初,巴托克在柯达伊的启发下开始研究德彪西的作品,并在其自传中写到“我惊奇的发现,在德彪西的和声中,某些和我们民间音乐近似的五声音阶的用法,竟占着那样一个重要的地位.”从此,他开始潜心钻研德彪西的作品,并由此开启了“二元性”的音乐创作,形成了线条状匈牙利五声音阶与立体式西方和声风格的纵横交织.
在《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》中巴托克借鉴了德彪西附加大二度的写作技法,并在此基础上增加了附加小二度,丰富了附加音技术,继承并增强了印象主义朦胧、模糊、悠幻的写意性.由于德彪西作品中新颖的技法和近似民间音乐的五声音阶,也更加坚定了巴托克此后的音乐创作道路.
除此以外,巴托克的创作还受到了贝多芬、艾凯尔、勋伯格等多位作曲家的影响,也使其作品完美融合了众家之长,经久不衰、影响深远.
二、民族主义
巴托克生活在音乐风格转型的二十世纪,深受各种流派的影响,扎根于本土,从民间音乐中汲取精华,这也是他与同一时期作曲家最鲜明的区别.
巴托克作为民族主义的代表人物,对民间音乐进行了深入挖掘,他认为,民间音乐是自然状态下的艺术音乐.自1905年起便与柯达伊从事民歌整理工作,数量达三万首之多,长期的收集和整理工作扩大了他的研究视域,为其创作开拓了新的道路.他在《论农民音乐对当代音乐的影响》一文中写道“地地道道的农民音乐在其形式方面呈现出一种迥然不同的完美无瑕.令人惊讶的是,它尽管具有很强的说服力,却没有任何伤感情调和多余的装饰,简单、往往还有些粗糙,但绝不愚蠢,完成为音乐自生的一个理想的出发点等”为了更好的保留原汁原味的民间音乐,他进行了大量艰苦的采风工作,他远离城市,和乡村的农民一起生活,请当地的农民演唱民间歌曲,并将他们刻录下来,因此,他的作品中保留民间音乐的原始性和淳朴性,既认可了民间音乐存在的合理性,又尊重其固有的调式调性.在创作过程中,他通常不直接引用民间音乐,而是从民间音乐的旋律、节奏、节拍、调式、调性中寻找创作元素,以短小的曲调细胞组合成动机,形成自己的乐汇.起初,这些作品并没有受到听众的欢迎,例如《神奇的满大人》、《野蛮的快板》等在首演时就受到争议甚至厌恶.但是,巴托克仍然坚持运用原始的民间音乐进行创作的原则,经过不懈的努力与刻苦钻研,他对民间音乐有了更为深刻的了解和认识,创作出了众多优秀作品,将匈牙利民间音乐推向世界.《献给孩子们》、《四十四首小提琴二重奏》、《乐队协奏曲》等作品便是最好的例证.
1935年,《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》問世,别具一格的乐队设定和音乐主题给了听众耳目一新之感,作曲家在第四乐章的创作中运用了大量的匈牙利民间舞曲元素,仿佛把听众带到了气氛热闹的节日里,作曲家巧妙地将两组弦乐、打击乐、钢片琴的音色加以结合,描绘了节日里姑娘、小伙如火的热情、少年儿童嬉戏时的欢乐,深受匈牙利人民的喜爱.
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