文学描写法在钢琴教学中的应用,此文是一篇文学描写法论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
文学描写法论文参考文献：
【摘 要】当前我国钢琴教育的发展速度很快,但是还存在一定的滞后现象,一个重要原因就是在钢琴教育中不注重学习者审美能力的培养.鉴于音乐中存在文学性的因素和内容,倡导钢琴教学中采用文学描写的方法,使学习者深刻体会作品中的美学意境,不断培养其审美能力,从而促进钢琴教学质量的提升.
【关键词】钢琴；钢琴教学；文学；描写；审美
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
当前,我国钢琴教育的规模和每年接受钢琴教育的人数均列世界前列,但是相比之下,我国钢琴教育的水平却是滞后的.笔者多年从事大学钢琴教学工作,认为影响教学效果的两大因素：一是学习者弹奏技术的掌握情况,二是学习者审美能力的强弱.第一个因素属技术层面的问题,需要通过学习者长期刻苦、有效地训练加以解决,暂且不作为本文探讨的重点；第二个因素则属思想意识层面的问题.显而易见,美学修养越高,审美能力越强,对作品的理解就越深刻,演奏出来的效果就更具有艺术性.
古今中外,文学与音乐一直保持着密切的关系.首先,音乐中包含着文学性的内容；其次,文学写作有助于美学修养的提升.鉴于这两个事实,本文提出在钢琴教学中使用文学描写的方法,使学习者深刻理解作品的美学意义,使其审美能力做到到不断地提高,从而促进钢琴学习的效果和钢琴教学的质量.希望本文的探讨,能够对我国的钢琴教育产生一定的实践意义.
一、钢琴学习者审美能力的缺失
毋容置疑,艺术学习者必须具备一定的美学修养和审美能力,这是决定其艺术发展水平的重要因素.然而,目前这一问题并未做到到艺术学习者和教育者的充分重视.
美学是一门以人类审美活动为具体研究对象,通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神活动,是用来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科.提升美学修养,可以帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律,提高人的审美能力,进而又指导人们开展美的实践活动.当今,社会心理的浮躁化、学习目的的功利化等等原因,致使艺术学习者们不能正确看待艺术,缺乏一定的美学修养和审美能力,这不仅不利于学习效果的取做到,也不利于其艺术能力的发展.目前我国的钢琴教育就存在这样的问题,很多学习者带着很多“杂念”学琴；学习过程中做到不到正确的指导,兴趣慢慢降低,最终导致半途而废.
二、音乐中的文学性内容
音乐和文学看似是两种完全不同的文艺形式,其实不然.从起源上来看,它们相依相生,有着“亲缘”般的关系；从艺术表达上来看,它们在表达人类复杂微妙、丰富深刻的思想感情方面,作用也是相同或相近的.优美的文字具有音乐性,这是为大家所熟知的；但音乐中也包含着文学性的内容,这一点儿很多人存在着疑问.
首先,作曲家在创作过程中,关于作品的主题、思想、内容、风格等方面的音乐要素,都先是以过程、冲突、抒情等文学性内容存在在头脑中的,然后再将这些文字内容转化为一个个带有同样感情的音符；其次,鉴赏者在音乐欣赏的过程中,会自然而然地产生一系列想象、联想和感受,这些都是带有文学性的,都是可以以文学的形式加以表达的.
三、文学写作和文学描写
文学写作是一项以审美为目的,运用形象思维,主要表现人们的生活走向和情感走向的活動,具有鲜明的生动性和描写性.文学写作有助于提升作者和阅读者的美学修养和审美能力,促成人的思想道德、人生态度、人格意志、性格禀赋的改变,使人向更高的境界升华.描写,是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字语言把表述对象的状态生动、具体地描绘出来,给人以栩栩如生、身临其境的感觉.好的描写可以为读者准确地传达自然景色、事物情状、人物形貌及其内心世界.
艺术学习者经常性地进行文学写作,特别是描写性的写作,将自己的思想、感情诉之以文字,对思想成熟,丰富情感,以及发展艺术能力等方面都具有积极的意义.古今中外,很多文学家精通音乐,很多音乐家也擅长文学,足见这两者之间相互促进的作用.
本文将文学描写作为钢琴教学中的一种方法,其机理也在于此.通过文学描写,促使学习者对音乐作品进行深刻的美学诠释,将之转化为清晰、生动的艺术文字、画面和感受,进而帮助钢琴学习,提高演奏的艺术表现力.
四、文学描写法在钢琴教学中的应用过程
在钢琴教学中使用文学描写法,就是要求学习者先体会音乐作品中的意境,并用描写性的文字表达出来,同时在头脑中形成一幅幅清晰、生动的美的画面、意象；然后再通过这些文字指导钢琴学习,帮助学习者更准确、更深入、更细致地进行艺术表达.可见,文学描写所形成的文字在钢琴教学中只是起到了一个媒介的作用：把原来的“作品理解——作品表达”的教学方式,转变为“作品理解——文字——作品表达”,要求学习者先深刻理解作品,再进行练习.
(一)通过各种资料,明确作品的主题、内容和风格
钢琴学习者在接到作品后,先不要急于下手,而是要做一系列的准备工作.首先搜集作品的相关资料,包括作曲家的生平、创作风格,以及该作品的历史背景、创作背景等.通过这些资料,学习者要把作品放在历史和作曲家的精神世界中去理解和体会,进而明确作品的主题、内容和风格,在头脑中首先形成一个宏观的认知和感受.
（二）对应乐谱,细致地对作品进行文学描写
形成宏观的认知和感受后,学习者就可以对作品进行文学描写了.这一步是问题的关键和重点,本质上就是让学习者先对作品进行审美欣赏.很多学习者不重视这个过程,结果就是囫囵吞枣,吃不透作品就上手,这样在演奏过程中就不可能表达出作品的思想感情,更不可能引起听众的共鸣.
描写其实就是把作品使人产生的文学想象、联想,用描写性的文字表达出来,包括作品中的过程、冲突、抒情、环境、人物等等因素.文学描写不受任何拘束,可以根据音乐感受写做到具象,也可写做到抽象；可以细描,也可以白描；可以静态描写,也可以动态描写.在这个过程中教师只引导不干预.学习者还可以从现有的他人的演奏作品中感受作品,这是最简单易行的方法；通过聆听,作品产生的画面、意象在头脑中自然地流动起来,学习者要抓住它们并书写下来.
结论：关于对写作文学描写法论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文文学描写法论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
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