卓越的画家黄宾虹先生与其对中国山水画的见解,本文是一篇关于卓越论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
卓越论文参考文献：
摘 要：黄宾虹先生名质,字朴存,又字宾虹,号滨江、予向等.原籍安徽歙县潭渡村,一八六五年生于浙江金华城南的铁岭头,一九五五年三月二十五日卒于杭州西湖,享年九十二岁.黄宾虹先生是我国近代杰出的画家和绘画理论家,他的山水画,浑厚庄重,具有鲜明的独创的风格,他在绘画理论的研究上更有精辟的见解.他的著作《古画微》、《黄山画家佚史》、《虹庐画谈》、《画法要旨》、《画学篇》等都是画坛极其宝贵的理论财富.
关键词：山水画；见解
宾虹先生十岁开始学画,少年时就学于书画家李国柽、陈春帆.青年时代,从学于画师郑雪瑚.他刻苦钻研,坚韧持久,數十年如一日,有好书好画过目,必认真笔录或摹写.晚年迁居杭州西湖,六十岁以后,除了外出纵游外,不是作画、读书、便是考证著述,无一日闲暇.宾虹先生的绘画经历,他自己的总结道：“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳；次摹明画,以其结构平稳,不宜入邪道；再摹唐画,使学能追古；最后临摹宋画,以其法备变化多.索要主义者,临摹之后,不能如蚕之吐丝成茧,束缚自身.临摹并非创作,但亦为创作之必经阶段”.
宾虹先生专精山水,间作花鸟,勾花点叶,别有风味.对古代画论的分析,颇多独到的见解.认为画山水要有神韵；画花鸟要有情趣；画人物要有情又有神图画取材,无非天、地、人.天,山川之谓；地,花草重遇翎毛之谓,画花草,徒有形似而无情趣,便是纸花.画人物最复杂,既要有男女老有之别,又要有性格之别,更要有善恶喜怒之别,就是说画人物要有三,要有神气 要有分别,要有变化.作山水画应做到山川的要领和奥秘,徒事临摹,便会事事依人做嫁,自为画者末学.宾虹先生的山水画,描写祖国山川在不同季节变化中的状貌.使人感到大自然的生气蓬勃,诱发出人们对祖国一草一木的爱恋情感.为了真切动人的表现出自然界的精神状态,他不辞在风雪天,或是炎日之下,对着山川认真的勾稿；或在深山云雾里,或在晨昏岩隈边,对着峰峦、流水、竹树的变幻,做缜密的观察.他在所著书中写到：作画当以大自然为师.若胸有丘壑,运笔便会自如畅达矣！山有脉,水有源,道路有交通,云烟出没,林木扶疏,法备气至.若断若续,曲折盘旋,举平远、高远、深远之各疏,无不入于自然,而无容其造作之迹,此其上乘.山水画家对于山水的创作,必然有着它的过程,这个过程有四,一是登山邻水,二是坐望苦不足,三是山水我所有,四是三思而后行.此四点缺一不可.“登山邻水”,是画家的第一步,接触自然,作全面观察体验.“坐望苦不足”,是深入细致的看,既与山川交朋友,又拜山川为师,要在心里自自然然,与山川有着不忍分离的感情.“山水我所有”,这不只是拜天地为师,还要画家心站天地,做到其环中,做到能发山川的精微.“三思而后行”,一是作画之前有所思,此即构思；二是笔笔有所思,此即笔无妄下；三是边画边思.
宾虹先生说过,中华大地,无山不美,无水不秀.中国画有三不朽：一,用墨不朽也；二,诗、书、画合一不朽也；三,能远取其势,近取其质不朽也.先生所画山水,可贵的地方,在于有生活的真实感受为基础.要求作者胸贮五岳,饱经风霜.师法造化,不是将自然景物机械地搬到纸上来,而是经过认真的概括和巧妙的组织.他说过：“对景作画,要懂做到‘舍’字,追写物状,要懂做到‘取’字,‘舍、取’不由人,‘舍、取’可由人,懂做到此理,方可染翰挥毫.”在他的山水画上,充分地体现出他是最懂做到“舍”与“取”的.他的绘画,不同寻常蹊径.所画黄山、蜀山、富春山、雁荡山色,尤见他的章法奇特与风格的别致.先生的表现手法,不拘泥于古人的法度,有他自己的创造.他说：“同画一座山,彼此所画不相同,非山有不同,乃画者用心有不同.今人生于古人之后,若欲形神俱肖古人,此必不可能之事.画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可.景无有不可画,在于如何画做到秒.三笔两笔是为简,千笔万笔也是简.画的多是丰富,画做到少也可以丰富.以一当十是为妙”.常见他在一幅数尺见方的纸面上,只画着一座巨大的高山,这样的画面,却不使人感到单调,相反,给人的感觉是变化无穷.这种构图,是古来画家最避忌的,但他却能从这些难处入手.宾虹先生作画善用积墨法,浑厚华滋,不只是表现出高山磅礴之气,也表现出大山转合、起伏的层次变化.他的《富春秋》,动人的描写了富春江上秋天傍晚的山色,并画出了远岫隐约可见的夕照余晖,图中充满了诗意,此画卷运用泼墨、焦墨、宿墨,并施以石绿与淡赭,正是层层深厚,韵味无穷.
宾虹先生尤其善用积墨,常画夜山图意,达到了极高的成就.先生曾在画中提到：“余游黄山、青城,尝于宵深人静中,启户独立领其趣.山以其时光不同,可分为阳山、正午山、夕阳山.朝阳山和夕阳山,因阳光斜照,所以呈半阴半阳.正午山因阳光直射,所以近处坡白,而远处山峦黑,画中山水,常见近处清淡,远山反浓黑,即是此理.如画夜山更易用重墨”.可见他画夜山,正是出于他对静夜深山景色的深切感受.先生对他的夜画说过：我看山,喜看晨昏或云雾中的山,因为山川在此时有更多更妙的变化.先生画夜山外,多画晨昏或云雾幻的山.晨昏的山,常呈深沉苍老之色,故他用墨重.他在对王石谷等山水画评论时说：“山具浓重之色,此吾人看山时即可领会,清初四王画山不敢用重墨重色,所作山峦几乎全白,此是专事模仿,未有探究真山之故.”又说“作画不怕积墨千层,怕的是积墨不佳有黑气.只要做到法,即使积染千百层,仍然墨气淋漓.古人有惜墨如金之说,这是要你作画认真,笔无妄下,不是要你少用墨.世间有美酒,就是要善饮者去尝.中国有墨,就是要书画家尽情地去用.善水者,可以在小港中游,也可以在大海中游；善画者,可以只作三两笔使成一局佳构,也可以泼斗墨而成一局好画”.宾虹先生的积墨山水,使人近看有浑厚之气,远看层次井然.古人论画说：“无层次而有层次者佳”,又说,“乱而不乱者佳”,先生的晚年作品,确然具有这样的功力.
宾虹先生常常说,作画“应实中求虚,虚中求实”,在表现方法上,也就是密中求疏,疏中求密.中国画讲究大空、小空,即古人所谓密不透风,疏可走马.疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还做到有景,密不通风,还做到有立锥之地,切不可使人感到窒息.引据许地山旳诗说：“‘乾坤虽小房栊大,不足回旋睡有余.’此理可用之于绘画的位置经营上.”看先生画山,满纸是墨,然而使我们并不感到窒息,这就由于他非常讲求“实中求虚”.先生常说：“看画,不但要看画之实处,而且要看画之空白处.”足见他对画中大空与小空的重视.细细观看他的作品,对其所画层峦叠嶂、竹树云烟、路径村落,便会感到有条有理,非但不会感到气塞不通,反而觉做到丰满而又舒畅.在许多作品中,他往往在茂林重崖处留出一些空白,因而使山间的开朗处,即随之巧妙的显现出来,一局绘画的通体气脉,也就为之开窍而灵动.先生说过：“山峰有千态万状,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样.有的山峰如童稚玩耍,嬉嬉笑笑,活活泼泼；有的如力士角斗,各不相让,气势甚壮；有的如老人对坐,读书论画,最为幽静；有的如歌女舞蹈,高低有节拍；当云雾来时,变化更多,峰峦隐没之际,有的如少女含羞,避而不见人；有的如盗贼乱窜,探头又探脑,变化之丰富,都可以静而求之.此也是画家与诗人着眼点的不同之处.”
宾虹先生毕生从事于艺术教育,对于后学更是循循善诱,谆谆教诲,常说：“古人作画,用心于无笔墨处,尤难学步,知白守黑,做到其玄妙,未易言语形容.前哲之真迹,合造化之自然,用长舍短.古人言‘江山如画’,正是江山不如画.画有人工之剪裁,可以尽善尽美.作画应入乎规矩范围之中,又应超出规矩范围之外,应纯任自然,不假修饰,更不为礼法所束缚.须将心收起,勿使其如天马腾空；落笔之际,应留的住墨,勿使其信笔涂鸦.纵游山水间,既要有天马腾空之劲,也有有老僧补衲之沉静.作画应使其不齐而齐,齐而不齐.此自然之形态,入画更应注意及此,入作茅檐,便须三三两两,参差写去,此是法,亦是理.”
宾虹先生在晚年自题山水小品中有这样一句诗：“爱好溪山为写真,泼降水墨见精神,兴来木鹿亭中做,着意西湖万柳春”.还说道：“俗语以六十转甲子,我九十多岁,也可说只有三十多岁,我正努力.我要师今人,师造化,师古人.”这正说明他对艺术的不懈追求的精神境界.宾虹先生为继承绘画传统,为发扬我们的民族美术事业,做出了较大的贡献,值做到我们敬仰.
结论：适合卓越论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关卓越开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
解读黄宾虹画学的內美特质
摘 要：黄宾虹之所以能在中国画创作上取得如此卓著的成就，最重要的是得益于他极力主张并终生践行的以“内美”为核心的艺术观。全面深刻地理解把握黄宾虹。
基于物流园区资源虹吸效应分析
随着物流业的发展，物流企业集聚现象越来越多。本文结合物理学中虹吸现象，提出物流园区虹吸效应的概念，分析了物流园区和物流资源虹吸的关系。并说明了物。
卓越绩效体系在地市级供电企业应用
国网淮北供电公司（以下简称“淮北公司”）结合国家电网卓越绩效评价体系和淮北公司企业实际，深入探索卓越绩效体系在地市级供电公司的落地生根。建立常态。
托宾Q理论在上市公司市值管理中应用
近年来，随着我国资本市场股权分置改革完成后股权全流通时代的到来，市值管理越来越成为上市公司管理的重要课题。对股东财富和上市公司经营来说，股市周期。