多元文化语境中流行音乐现场表演非语言符号,本论文为免费优秀的关于符号论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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音乐是一种表达方式,人类的思想感情可以通过音乐来交流①.音乐交流在不同的文化中演变出了不同的形式.西方古典音乐要求表演者成为作曲家思想的传播者,表演者向观众传达的感情应当和作曲家的精神相契合,在这种情境下,表演者的个人情感表达被极大的压抑了.和古典音乐不同,流行音乐的演唱者和创作者的身份出现了重叠,演唱者有时候就是创作者,很多时候流行音乐需要演唱者对其进行再创造,通过自己独特的音色和表演进一步演绎音乐作品②,和观众形成互动,这种交流在流行音乐现场表演中显得尤为重要,因为在此过程中,人们所得到的信息只有35%是通过声音来表达的,其余信息则是通过非语言符号来表达③.但是,大多数流行音乐学者将研究的目光聚焦在了演唱技巧,情感表达和个性化上④,极大地忽视了对流行音乐表演中非语言符号的研究.
一、流行音乐表演中的埃克曼和
阿盖尔理论
流行音乐自产生之初就利用复制性来实现商业价值,人们可以通过聆听唱片,观看录像来欣赏流行音乐.但是现实生活中,人们更喜欢观看现场表演来感受音乐,很大程度上是因为在现场演出中,人们更容易准确的接收到演唱者所表达的非语言符号,从而和演唱者形成互动和交流.针对这种非语言符号,美国学者埃克曼（Ekman）和弗里森（Friesen）认为,不论表演者的身体动作多么复杂,音乐表演中的非语言符号都可以归纳到以下五大类之中：符号势（emblems）,图解势 （illustrators）,调节势（regulators）,心情展示（affect displays）和适应势（adaptors）.
根据埃克曼和弗里森的定义,符号势是指具有符号性作用的姿势,例如竖大拇指表达赞赏,相同文化背景的人往往会对特定的肢体动作所表达的意思形成统一的理解.在音乐表演中符号势大多表现为说唱音乐表演者标志性的五指分开手掌向内挥舞的动作.图解势是指辅助语言理解的姿势,例如给别人指路的姿势,在流行音乐表演中,图解势的动作往往用来辅助人们理解演唱者所表达的感情,例如演唱者会配合歌词描写的内容做出相应的动作辅助观众理解.调节势是指调节人们之间相互关系的身体动作,例如点头,变换姿势等.流行音乐表演中的调节势大多出现在演唱组合之中,例如多个演唱者通过眼神交流切换演唱顺序,在演唱时有节奏的配合其他成员晃动身体等.适应势动作通常和自己或对别人的感情有联系,当人们有焦虑感时,他在别人面前的抓或者掐的动作会增加.在流行音乐表演中,摇滚歌手通常会通过挥舞手臂来表达自己的情怀.心情展示是通过面部表情来反应某些特定的情绪,例如开心,沮丧,激动等.例如在摇滚乐演出中,演唱者通常会通过剧烈的跳跃,或者冲下舞台和观众互动来表达亢奋的情绪.
流行歌手通常会交替使用埃克曼和弗里森理论的五种非语言符号来演绎歌曲.在此基础上,阿盖尔（Argyle）进一步完善了埃克曼和弗里森的理论,他认为眼神的交流（gaze）,面部表情的表达（facial expression）,动作和站位（posture）以及肢体接触（touch）在流行音乐表演中是演唱者和观众建立情感交流的基础⑤.根据阿盖尔的理论,面部表情的表达可以让人们感受到演唱者的心情,例如在抒情歌曲的演唱中,演唱者往往会通过微笑来表达歌曲中幸福快乐的元素.眼神交流则会让演唱者和观众形成互动,演唱者可以通过凝视来观察观众的反应,表达自己在表演中占据强有力的主导地位.动作和站位则是演唱者表达情感的一种方式,例如演唱者往往会用无精打采的坐姿来表现歌曲中失恋的沮丧.演唱者可以通过触摸来进一步和观众交流,例如摇滚歌迷们喜欢触摸到摇滚明星的衣服和身体来表达自己的崇拜,他们往往会在演唱会上和歌迷进行类似的互动.
二、多元文化语境中的流行音乐
非语言符号之比较
虽然流行音乐在不同的文化背景下会产生不同的个性,但是当今世界的流行音乐市场还是欧美歌手占据主导地位.我国流行音乐的发展虽然有其独特的路径,但也深深地受到了欧美流行音乐的影响.我国歌手期望通过“师夷长技”来提高自己的表演水平,然而对欧美歌手表演特色的分析大多浅尝辄止,并没有认识到非语言符号的合理运用对流行音乐表演的特殊意义.虽然各国的文化背景不同,产生的流行音乐也各具特色,但是在这种多元的文化语境中,歌手在现场表演中的非语言符号表达却具有同一性.在这一部分,笔者选取了欧洲可儿乐队的《我要怎样做》,美国泰勒·斯威夫特的《爱情故事》以及杨宗纬的《洋葱》的现场演唱视频作为样本,分析埃克曼和阿盖尔的非语言符号理论在现场表演中的运用.
1.欧洲：可儿乐队
爱尔兰可儿乐队（The Corrs）在“兰斯当路的可儿家族”（The Corrs at Lansdowne Road）现场表演中的歌曲《我要怎样做》{4}（What Can I Do）,由安德里亚（Andrea）主唱,歌曲采用了4/4的节拍,歌词描写了失恋的心情.歌曲的核心小节奏用一组十六分音符来主导,在整个演出中,安德里亚采用了非语言符号和观众建立感情交流,开始演唱前,她首先环视观众,观众立即以欢呼来回应,紧接着安德里亚运用了阿盖尔理论中的面部表情表达了微笑配以符号势的拍手回应观众.当前奏响起时,安德里亚采用了梦露式的站姿并且伴随音乐的节奏轻微的摇晃身体,这说明安德里亚开始运用非语言符号将注意力从观众转向了歌曲情感的表达.在演唱歌曲的第一个部分时,安德里亚主要运用面部表情来表达失去爱情的痛苦,同时运用了很多手臂的动作来配合歌曲的节奏和演唱的音色.当然,安德里亚的歌曲中有很多的元素可以向观众传递音乐的信息：例如音色,音调,节奏,音符,歌词等等,但是非语言符号则是控制和调度这些元素的机体,通过非语言符号的运用,安德里亚可以加强自己对音乐的表达力和对观众的掌控力.
歌曲的副歌部分,表达了伤心的女生不知道该如何挽救爱情,虽然被男友伤害,但是她依然爱着男友.为了表达这些强烈的情感,安德里亚采用了较大幅度的肢体语言,例如转换站姿,在舞台上走动,奔跑,跳跃,和观众建立共鸣.符号势在流行音乐现场表演中通常用于向观众传递直接的叙述性的信息,例如安德里亚在唱到“我只是想让它飞翔”（I’m just going to let it fly）时,她挥舞手臂做出飞翔的动作向观众进一步传达歌词所表达的信息.歌曲在结束时,安德里亚手部的动作会被观众解读为“请为我欢呼”,那么观众就会做出相应的回应.通过对安德里亚演唱的分析,我们不难得出一个结论：流行音乐的表演囊括声音,歌词,风格,演唱者,观众,通过对演唱者非语言符号的分析,我们可以更加清晰的研究流行音乐演唱者是怎样在舞台上表演并且和观众产生互动的.
结论：大学硕士与本科符号毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写可复制的漂亮特殊符号方面论文范文。
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